自贡本土画家雷振刚:为"自贡清明上河图"找个家

釜溪下河图

　　被《三毛流浪记》带入画坛

　　自贡本土画家雷振刚今年67岁了，他在60岁时画了一幅名为《釜溪下河图》的画。

　　这幅写实风格的画作详细记录了上个世纪30年代，自贡井盐文化繁荣昌盛的场面，被称为“自贡清明上河图”，是雷振刚40多年绘画生涯的得意之作。

　　2006年，该作品在自贡市政府举办的城市形象画征集活动中获奖，一度被相关部门提出安置到城市的最佳观赏区域。

　　然而，由于种种原因，安置计划未能实现，这也成了雷振刚最大的遗憾。

　　“这幅画是我的心血，我想给它找个归宿。”

欣赏国画

　　三毛流浪记

　　春天的阳光格外和煦，让人感到温暖。雷振刚说，阳光正是自己最喜爱的东西。这位已近古稀的画家，精神依然矍铄，谈到自己与绘画结缘的故事，便立马打开了话匣子……

　　1946年，雷振刚出生在一个殷实的家庭。父亲是本地盐商，母亲则从事教育工作。良好的家庭氛围，使得雷振刚从小便接受了系统的教育。

　　少儿时代，雷振刚对当时的幼儿刊物《小朋友》情有独钟，刊物中连载的各种连环画让他爱不释手，其中最喜欢的，要数漫画家张乐平创作的经典连续性漫画《三毛流浪记》。

　　受《三毛流浪记》影响，雷振刚对绘画产生了浓厚的兴趣，时常用彩色铅笔、水彩笔在习作本上勾勾画画。一直到高中毕业，学校里所有的宣传画、黑板报插图都由他一手操办。

　　雷振刚说，自己忠于唯美的东西，对于绘画艺术有与生俱来的热爱。在美好的事物面前，他总是能够产生独特的感悟，并充满着表达的欲望。

　　文化馆美工

　　高中毕业后，一次偶然的机会，雷振刚经人介绍参加了当时自流井区文化馆的一系列活动，负责宣传画创作等。随后便正式进入文化馆，担任美术干事一职。

　　绘画，为雷振刚带来了人生的第一份工作。一直到现在，雷振刚都在从事与美术相关的工作。

　　在文化馆期间，恰逢文化大革命，雷振刚在单位主要负责创作主城区阵地宣传画。这一时期，雷振刚苦练基本功，自己的绘画水准也有了较大幅度的提升。

　　谈到自己与绘画结缘的各个阶段，雷振刚说，学生时期，绘画是一大爱好，自己仅仅处于这门高深艺术的初学阶段；而在文化馆工作的时候，绘画真正成为了自己立业的工作，绘画水准也在这时有了第一次飞跃。

　　他绘画水准的第二次大幅度提高，来源于在铸钢厂的10多年积累。70年代中期，雷振刚来到当时的铸钢厂，在工厂宣传部从事专业美术工作。

　　随着改革开放的号角吹响，雷振刚在现实生活中积累了大量经验，绘画作品也进入了井喷式的高产期——在完成本职工作的同时，更增加了个人的自由创作。

　　当时，雷振刚的画作《红星照我去战斗》被新华书店出版，获得了50元稿酬，这相当于他两个月的工资。除此之外，他的作品还经常在各级报刊杂志上发表，省级乃至全国的绘画作品展览会上，也时常出现他的作品。

　　“只要是我投稿的画作，刊登率至少在百分之90以上。”雷振刚抖了一下身上的夹克，自豪地说道。

　　美术学院深造

　　随着作品不断出现在公众视野当中，雷振刚的名气越来越大。70年代末，雷振刚以30岁出头的年纪，成为了当时最年轻的中国美术家协会四川分会会员。

　　在那个年代，放眼全市，也只有寥寥数人取得过这一成就。

　　荣誉加身，雷振刚心中荡起了波澜。他偶尔会在夜里梦想，自己的绘画事业能够取得更大的成就：举办个人画展、作品卖个好价钱……

　　但每次天一亮，这些梦便随之消散。雷振刚说，那个年代不同于如今，人们无论做什么事都会立足于实干。

　　几年的高产生涯下来，雷振刚越来越觉得自己应该“充电”了。为了让自己的绘画技艺更加精进，80年代初期，雷振刚来到四川美术学院，师从蔡振辉、黄原、马玉平等国内知名画家，进行油画、国画的系统学习与深造。

　　雷振刚说，自己最喜欢的绘画形式是油画，如果要细化到派系，对自己影响最深的当属俄罗斯画派风格。它的特点在于依附现实主义画风以及写实主义画风，通过油画笔触来表现色彩、阳光和大自然。

　　在四川美术学院，雷振刚第一次接触到专业的美术培训课程，通过系统学习，雷振刚不仅开拓了自己在绘画艺术上的眼界，还掌握了诸多让他获益终身的理论知识。

　　1988年，雷振刚获评国家二级美术师职称，这在当时同样是极少数人能达到的成就。

　　转型艺术工程

　　从四川美术学院学成归来之后，雷振刚彻底开始了自己的自由创作之路。90年代初期，他的作品多次在市级绘画大赛上获奖，连自贡火警的标志也是他的作品。

　　后来，自贡灯会蓬勃发展，让雷振刚嗅到了商机。他离开了工作10多年的铸钢厂宣传部，转型投身艺术工程。

　　他投资成立了凯特艺术工程有限公司，以制作景观、灯组、仿真恐龙为主要业务，作品远销深圳、珠海等地。

　　后来，他又参与了韩国仁川景观灯会、西安城墙灯会、成都大庙会等展出灯组的制作，并担任总美术师。
雷振刚说，作为一个“职业画家”，理应顺应时事。现在北京798艺术工厂里，有许多方兴未艾的年轻画家，在追逐梦想的过程中，他们.会有一部分人取得成功，但大部分人还是被淹没在了人潮当中。

　　“将美术作为职业的同时，也应该考虑到现实生活带来的压力。”

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　　创作《釜溪下河图》

　　“我是一个土生土长的自贡人，从小就热爱我的家乡，一直以来都希望创作一幅表现盐都自贡的历史画卷。我始终认为，我有责任将自贡深刻的历史内涵，通过绘画的形式展现出来。如今自贡发展日新月异，新城区已经再难寻觅‘盐之都’的痕迹。因此，当年盐场荟萃的盛况，就需要有一种视觉形象，来把它呈现出来。”

——雷振刚

（图一）雷振刚绘画作品；　（图二）雷振刚早期作品——红星照我去战斗；　（图三）为重庆出版社创作的年画；

　　立志创作自贡“清明上河图”

　　虽然作画的时间少了，但雷振刚始终牵挂着绘画艺术。

　　2006年，雷振刚设计制作了一个反映自贡盐文化的大型灯组，来表现民国时期自贡的风土人情。在考虑与灯组搭配的背景时，雷振刚萌生了一个想法：将当年盐场荟萃，天车林立的盛况通过绘画呈现出来。

　　想法萌生之后，雷振刚便开始着手查找相关资料。一次偶然的机会下，他看到了原北京电影制片厂摄影师孙明经先生留下的一组老照片，照片中生动详实地记录了1938年自流井一带的现实风貌，这令雷振刚大为感动。

　　“看着那些已被人渐渐淡忘的三圣桥、竹棚子、鹤鸣巷、后山坡等老地名，不禁勾起了我的怀旧和眷恋之情，也激发了我的艺术创作欲望。我力图以绘画的语言，去还原、重现这座唯一的井盐之都，记录下那些珍贵的世界文化遗产。”

　　这时，宋代画家张择端的《清明上河图》给了雷振刚创作启迪。他认为，只有这种写实风格的长卷山水画，才最能表现自己的创作意图，他要画一幅属于自贡的《清明上河图》。

雷振刚在家中作画

　　十月画成《釜溪下河图》

　　雷振刚花费了3个月时间完成资料收集工作，并由此设计出了一份初稿。之后，他又与众多圈内好友不断交流，在初稿的基础上进行深化、构思，并征求了众多对盐文化有深入研究的专家学者的意见，最后决定使用钢笔素描的绘画形式，以黑、白、灰为主色调来创作这幅《釜溪下河图》。

　　由于作品中只能依靠线条明细以及颜色深浅来表现层次感，因此这样的技法和绘画形式对作者的素描功底有巨大考验。但钢笔画凝重古朴，深入细致的特点，又恰恰最能体现古盐都的历史厚重感。

　　打线稿、画正稿，又经过了半年的潜心耕耘，《釜溪下河图》终于呈现在了人们眼前。当雷振刚摊开这幅长184公分，宽18公分的画作时，许多人都惊呆了。

　　“没有想到钢笔素描能够产生如此巨大的视觉冲击力，昔日的繁华闹市，闻名远近的盐都自流井，放佛又回到了我们眼前。以钢笔作画山水长卷实属罕见，这也是绘画领域中一个新的突破。”雷振刚的一位圈内好友这样评价道。

　　《釜溪下河图》的三部分

　　《釜溪下河图》除了描绘光大街部分，为保持画作完整性，在画面上做出合理调整之外，其余主城区部分均按照孙明经先生实地拍摄的照片进行制作，对后世研究自贡盐文化提供了重要依据。其长卷分为三部分组成。

　　古盐场，林立的天车群直插云天，十分壮观，输卤的竹笕随山就坡，跨街越河，纵横交错，与井灶天车构成了当年自贡一道独特的风景线。青瓦灶房下的牛力提卤是最古老的提卤技术，之后又被采卤机车所替代。

　　自流井老街，沿釜溪河的自流井老街依山就势而建，带有浓厚的盐味，善后桥和下桥连接着两岸，是白节滩和金钩湾连接老街的通道。自流井老街的建筑风格是原汁原味的川南民居建筑群，小青瓦、串架房，风火墙。陕西庙、炎帝宫、三圣桥、王爷庙等古建筑精品群落跃然画上，熠熠生辉，点缀了釜溪河畔美丽的风光。

　　盐运盛景，王爷庙下，釜溪河上，盐船如织，这些叫做歪脑壳的运盐船当年就是自贡井盐运往外地的主要方式，每天停泊在河上的运盐船有上千条，颇为壮观。如今，这样繁华的场面只能通过画面供后人联想。

　　2006年年底，该作品参与到自贡市政府举办的城市形象画征集活动中，并被相关部门邀请，安置到城市的最佳观赏区域。事后，由于种种原因，这一计划并未变成现实，而这也成了雷振刚心中的一大遗憾。

　　“如今我最大的希望，便是这幅画能够有一个好的归宿，可以供广大盐都市民观赏，能够时刻提醒大家，铭记家乡深厚的历史文化底蕴。”（记者 殷皓）

编辑：马庆娟

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