人物戴炜群：丹青歌岁月 翰墨颂情怀

　　个人简介：　

　　戴炜群，中国民主建国会会员，泸州市二、三届政协委员。中华诗词学会会员、四川诗词学会会员、四川省楹联学会理事、泸州市楹联学会副会长。四川省书法家协会会员、泸州市书法家协会原常务副主席兼秘书长。诗词作品被选入《中华诗词》《华夏吟友》《岷峨诗稿》等；楹联作品被选入《中国当代楹联艺术家大辞典》《巴蜀名胜楹联大全》等；诗词鉴赏作品选入《花鸟诗词鉴赏辞典》《元明清名诗鉴赏》等；书法绘画作品选入《中华翰墨名家作品博览》《当代楹联墨迹大赛选集》等。书法、绘画作品多次参加省、市展出，书法作品参加北京中国艺术界名人作品展示会获银鼎奖，并被博物馆和外国友人收藏，传略辑入《中国当代艺术界名人录》。

　　已故的泸州文化名人谢守清老人曾这样评价戴炜群：余观其作书，泼洒之间，瞬息立就，点画疏密，势若飞腾，余喟然曰：“书法家是已！”复观其壁间画幅，知其工于花卉，尤擅画梅。老干横枝，迎春数朵，依稀有具神韵。余复曰：“画，可矣。”同事三年，形迹渐密，与余同游江南，复游北国，成诗数十章。精心构作，可读可讽，谓之“三绝”。

　　在当今这个时代，诗书画不仅意味着一种技能或是一种艺术行当，喜欢它的人，更多是把它视为提升精神素养和生活品质的途径，戴炜群就是这样一位艺术家。在泸州文艺界，能诗书画样样精通的人不多，戴炜群便是其中之一。他用自己独特的方式，玩转泸州文艺界。

　　近日，新报记者有幸约到了戴老，戴炜群究竟何许人也？身上又有着怎样的传奇故事……带着这些疑问，新报记者对他进行了专访。

　　初见时，戴老戴着一副眼镜，虽已83岁高龄，却显得神采奕奕。为人温文尔雅，谈吐间颇感其博学多才，做事有条不紊，一股文人雅趣的风采充满全身，让人倍感亲切。听戴老讲解诗书画艺术，他对诗书画的喜爱、渊博的学识以及谦和的态度，给新报记者留下了很深的印象。交谈中，戴老还当场挥毫泼墨，为酒城新报题字，举手投足间将诗书画家之大气展现得淋漓尽致。

　　闲聊间  离不了经历

　　上世纪30年代初，戴炜群生于宜宾市江安县。他从小就对艺术有着很高的天赋，学生时期便钟情于中国的传统艺术，对诗书画尤其喜爱。在那个物质和精神生活都相对贫乏的年代，戴炜群却始终坚持在官塾学习，甚至节假日，同龄的伙伴都在满大街玩乐时，他又主动在私塾里学习自己喜欢的传统艺术。

　　功夫不负有心人，不断地学习和付出让戴炜群脱颖而出。1949年，恰是解放的第一年，那时的戴炜群年仅17岁，年纪轻轻的他就被推荐担任江安儿童团团长，此举在当时史无前例，成为了当地广为流传的佳话。由于多年的刻苦训练，戴炜群的字也写得极漂亮，次年，他又被推荐出任江安县某乡乡文书，后没过多久，因为他的出色表现，再次被提拔为区文书。

　　那时的戴炜群怎么也没想到，以后的他会在泸州结婚生子、成家立业，并在泸州这片土地上继续他对诗书画的炽热追求。1950年1月，成立了川南行署区，驻地在泸州。1952年，川南行署所辖地区需各派两个代表到泸州学习，同年8月2日，戴炜群便作为宜宾专区代表之一来到泸州，也开始了自己在泸州的新生活。

　　在学习期间，戴炜群被安排到川南行署文教厅（相当于现在的教育局）工作，但只工作了较为短暂的一段时间。同年9月，川北、川南、川东、川西行署均撤销，合并为四川省。戴老被分配到川南人民图书馆工作，一呆就是8年，这期间，他主要负责推广图书，由于天性喜爱艺术，他在图书馆的工作做得十分出色。

　　1984年，泸州市书法家协会成立，戴炜群受邀担任常务副主席兼秘书长，早在此前，他便凭借着自己书画方面的造诣，成为了四川省书法家协会会员。1985年，戴老被调到泸州市诗书画院工作，各种优秀作品应运而生，奠定了自己在泸州市及四川省的诗、书、画界的地位，其作品也被越来越多人熟知。

　　谈吐间  少不了诗情

　　在戴炜群的多个头衔中，很多人不约而同的把“诗人”这个头衔放在他的首位。戴炜群号为“墨溪”，他告诉新报记者，此号是有特别意义的：儿时的他在靠近竹海的地方长大，在竹海旁有一条墨溪河，很有特点，里面的水是黑色的，河里面还有一个很大的石砚盘，此河好像是为诗书画爱好者量身定制。以前他未来泸州时，特别喜欢和朋友到墨溪河畔吟诗作对，悠悠的墨溪河流淌着他很多以前的记忆，因此号为“墨溪”。

　　他从小就学习作诗，到如今在诗方面已有了很深造诣。但戴老认为自己真正从内心深处与诗结缘，却是在1985年进入泸州市诗书画院工作后。忆起曾经，戴老表示进入诗书画院工作后，在日常工作中，他接触到了真正意义上的文化人，开始与泸州市的文化名人如谢守清、陈天啸、余安中、毛仁秋、朱抚季等共事、交往。“向他们请教学习诗词，亦师亦友，才感觉自己真正走进了诗词世界，”戴老颇为感激地告诉新报记者：“正是他们，擦亮了我心灵的光芒。”

　　在这样的文化氛围中，戴炜群如饥似渴地学习诗词格律，甚至将诗词名句抄在小本上随身携带，于车上、路上反复吟读背诵。一边是勤奋学习，一边是大胆创作，创作之余，戴老还拿着自己的作品请单位的诗词专家们指教。短短时间，戴老的诗词创作水平进步神速。

　　由于从小在接受生活的磨砺中不间断艺术的追寻，他的古典诗词、书法艺术、中国绘画，日臻成熟。诗中有画，画中有书，三者融为一体，交相辉映，自成一格，形成一道独特的审美风景。2007年，戴老74岁，他将自己70岁以前创作的诗书画里选了诗332首、词30首、曲41首、楹联39付遴选结集，书名为《墨溪吟》。而如今的戴老依然没有闲着，还在不断创作，争取再出一本结集。

　　当谈起诗意生活时，他说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现。我是以诗人的眼光来对待周围的环境，感悟身边发生的事情的，生活就是一首诗，生活的最好状态，便是诗意的生活”。并解释，诗意生活并不是刻意追求某种意境，其实生活中处处有诗，关键在于发现，诗就是美，先发现美，后才有诗。细读戴老的诗，用词丰富，只字间场景描写生动活泼，创作者的丰富趣想往往能让读者浮想联翩、为之动容。

　　挥手间  忘不了书法

　　书法历来被认为是中国传统文化的核心，“文如其人，字如其性。”这是古人留下的经典古训，一个没有特质和独立思考的人是难以创作出好的作品来的。我们这个时代并不缺乏具有观赏性的书法作品，而是缺乏能感动人的作品，戴老就是把自己的作品融于生活、以他别具一格的书法抒发生命感悟。

　　走进戴老的书房，推门瞬间，只闻到书香笔墨散发着的阵阵艺术气息，尤其享受。书房里堆叠着各类书籍，一张大大的桌案上，铺着几张早上练习的毛笔字。纵观笔、墨、纸、砚、笔洗、水壶等器物无一不精致。

　　“书法需要的是一种坚持，只有苦练，才能将字写好。”戴老说，“而绘画是一种高贵的创作，在创作材料、心理上，先要把自己高贵起来，典雅起来，作品才会不凡不俗。”戴老强调要学习中国的传统文化，对诗、词、歌律、古汉语要有比较深的理解，才能从里面吸取文化的营养，才能表现在作品中。

　　“我认为书法更多的是写出文化的内涵。”戴老说道，在写作书法作品的时候，看似写字，实为写意。写诗词时，首先要了解诗词的背景和人物的事迹，才能再现历史。如戴老所书写的李白的《独坐敬亭山》，线条流丽自然，看似平淡无奇，实则表达的是书法者那种“相看两不厌”的审美兴趣与闲情逸致和对人生的一种思考和价值观念。

　　戴老用了“用功甚细”四字来形容他这些年日复一日的练习。他说，写字要“入味”，创作时，要达到无纸、无墨、无笔、无法的境界。相较于普通书画家，戴老身上有着诗人的特质。他更善于发现生活中、行走时、坐卧间的诗意与美感。

　　坐卧间  挥不去画意

　　除了书法，戴老的画也达到了“诗”的境界，戴老擅长于中国画，他画的中国画有着浓郁的写意之美。戴老擅长以丹青妙笔写花鸟千姿。他说作画“要常想诗的境界”，他懂得诗书画的相通相融，一直以诗、书、画三绝作为自己艺术追求的至高境界。他的艺术实践，融合了诗书画联的各自特长，兼收并蓄，糅为一体，使得其笔下的文字、花鸟、物态色调匀称，疏密和谐，灵动鲜活，尽态极妍，栩栩如生。

　　常言道：琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情。在“四君子”中，戴老对梅花的高洁情有独钟，他喜欢梅花清高、幽洁、隐逸、气节等精神品格，因此他常以梅花为原型作画。“画梅，就要将其精神与自己的人生相结合，自己要吸收其高尚的品格，才能做到作品的拥有崇高的气节。”戴老豪爽地笑着说道。在绘画的时候，他会融入个人的情怀，力求将它们的神韵和美展现出来。

　　戴老的画作《独立春风第一香》，其背景色彩为淡墨——矗立的山峰，画面正中是一株枝干虬劲的梅树。绽放的梅花鲜艳而亮丽，在宁静之中蕴含着热烈。这种宁静与热烈，正是戴老关于生命、关于人生的美学写意与真情抒发。将诗、书、画兼收并蓄揉为一体，才能将笔下的文字、花鸟、五台色调调匀，疏密和谐，灵动鲜活，栩栩如生。

　　诗、书、画之间从古至今都有剪不断理还乱的紧密联系，戴老告诉新报记者：“叙事载形，咏美备像”，叙述一个事物的形象，形容它好、漂亮，就要把它的样子摆出来，比如：这处山水好，山水的样子可以画出来，这样就是诗中有画，画中有书，书画同体，这三者是必然联系在一起的。

　　采访手记

　　走进戴老的诗书画，就仿似走进了艺术家的心灵世界。这是一个自由的、人文的世界。既脱俗潇洒又安于清贫，既随意而为又真挚热诚，始终如一。纵观戴老的诗书画创作，可以看出，他的诗书画作品中处处流淌着古朴、厚重、俊逸、旷达的历史底蕴，把历史与现在融为一体。他几十年如一日，孜孜不倦地耕耘在黑白之间，方有了今天硕果累累的收获，受到了诗书画界朋友的肯定和赞扬，成一方独特风景。（记者  魏敏）

编辑：马骁

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