央视老故事频道关注自贡籍画家李小华

　　成长历程  绘画为伴

　　李小华与绘画结缘，已经快50年了。

　　他曾经是自贡家喻户晓的商人，却在最辉煌的时候放弃一切，回到画坛。对李小华而言，绘画艺术就像一位相识多年的老友，是童年的玩伴、成长的益友、低谷的贵人、一生的归宿……

　　当一个人感受过起起落落，品尝尽人间百态之后，也许会发现，与老友的一夕秉烛夜谈，才是真正想要追求的东西。

　　近日，当央视老故事频道以一则《写意人生——画家李小华》的故事，娓娓道出他以画为伴的人生时，这位传奇的本土艺术人物，再次成为了人们视线的焦点。

　　受父亲影响爱上绘画

　　1961年，李小华出生在一个知识分子家庭，兄弟姊妹共6人。父亲是当时的地方干部，时常邀约三两好友谈论政治、文化、艺术的话题。李小华从小便被这样的氛围感染，尤其对绘画情有独钟。那时，他常和小伙伴们一起，置身于山水之间，画下所见的风景。

　　文化大革命之后，父亲受到牵连被判刑15年。在父亲服刑期间，李家的生活陷入困顿。李小华回忆道，那时过春节，家家户户都会给小孩子压岁钱，但自己却总是只能象征性的收到几分钱硬币，根本买不了什么东西。于是，当其他小孩三两成群去放鞭炮的时候，他只得独自背上心爱的画板，去一个别人看不到的地方画画。

　　那时，绘画所需的颜料需要老师从外面带回来，其高昂的价格对于本就陷入困境的家庭，又是一笔不小的开支。尽管李小华深知母亲不易，但他同样不想放弃自己深爱的绘画艺术。有一次，李小华问母亲要5元钱买颜料，这在当时相当于他们一家半个月的生活费。母亲流下了眼泪，她既不愿抹杀儿子的梦想，也必须面对现实给出的压力。那次之后，李小华暗自下定决心，不再给母亲增加负担。他开始带着同样喜欢画画的小伙伴们上街捡废品来卖，以此来为继绘画所需的颜料和纸。

　　贫穷，给李小华的少年时期带了些许伤痕，同时也锻炼了他坚毅自强的性格。在那段日子里，画板成了李小华最亲密的玩伴，也随他度过了最困难的时期。

　　有志少年拜得名师

　　文革结束，服刑9年的父亲回到了家里。当看到儿子的绘画作品时，他大为吃惊。之后，每当父亲见到与绘画相关的书籍，他总会买回家来送给儿子。这些书籍中展示的世界名画让李小华开拓了自身的眼界，他开始梦想自己有一天也能够通过自己的努力，创作出如此优秀的作品。

　　那时候，自流井区文化馆成了李小华最爱去的地方。一天，13岁的李小华拿着自己的画直奔自流井区文化馆，向一名文化馆的年轻干事问道：“你看我的画能不能挂进画橱里？”就是这次冒昧的投石问路，为他扣开了艺术的大门。而这名年轻的干事也正是李小华日后的恩师：现自贡市书法家协会主席黄宗壤。

　　黄宗壤耐心地指出了李小华画中的不足之处，同时还答应做他的老师。黄老师的指点让他第一次认识到什么才是真正的美术。在那之后，他更加勤奋于绘画。李小华说：“那时候画画就是上瘾，太阳大得能晒掉一层皮，但是，画没画完，再大的太阳底下也不会走的。”

　　在恩师黄宗壤的培育之下，李小华打下了坚实的美术基础。

　　绘画艺术改变人生

　　初中毕业后，迫于生活的压力，李小华不得不暂时放下画笔。那时的他来到工厂做起了学徒，很快，他便认识到做一名工人并不是自己想要的生活。

　　在这个人生的十字路口，绘画艺术第一次扭转了李小华的人生。凭借自己的绘画才能，李小华获得了自贡市广告公司的录用，一时间，自贡市的大街小巷都挂满了他的手绘广告牌。不久之后，李小华又发现了新的商机。1986年，李小华从广告公司停薪留职，做了3年手绘彩灯，并积累到一定的物质财富。

　　适逢改革开放的号角吹向内陆，李小华决定继续开拓商海。1989年，做了一年装修工程之后，李小华和朋友携带12万人民币来到广西北海，准备投资出租车生意。然而，当他把10多万押金交付出去后，出租车却迟迟没有到货。半个月之后，他们手里的钱已经所剩无几。

　　李小华说，最困难的时候，他和朋友只能合吃一碗2元的炒粉，住街边的树下。就这样过了三天，已经山穷水尽的李小华再次想到了画笔，而画笔也如同最可靠的朋友一般，又一次将李小华从困窘当中抽离了出来。

　　原本打算全身心投入商界的李小华，从自贡出发之前鬼使神差地带上了一份过去在广告公司的资料。也正是凭借这份资料，他在当地的一家广告公司找到了工作，又一次操起了手绘广告的旧业，并很快得到当地同行的认可。

　　曲折人生路 成就勇者李小华

　　有人说，成功的首要因素便是坚持。在画笔的陪伴之下，李小华坚持等到了光明。在北海，他先后做过出租车司机、美术教师等工作，最后被聘为北海银滩海泰物业公司的装饰总监，这家公司也是当时北海数一数二的大地产商。

　　李小华回忆道，1993年自己来到工程指挥部身居要职，统筹一百一十多个施工单位。这些施工单位的批款申请，1000万以下的自己可以完全做主。而老板也非常器重自己，工资、待遇方方面面都很不错。在短短3个月时间内，施工单位给他的回扣就有几十万，他都如数返还给了老板。

　　真诚豁达的性格为李小华在当地积攒下了不少人脉，也带来了一些麻烦。在一次帮助老乡的事件中，李小华被人误伤了右手，至今持笔作画还会受到影响。

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　　洗尽铅华 回归艺术

　　从商场到画届，从北海到自贡，经历商海沉浮的李小华在一场金融危机之后，悄然回归。2007年前后，已过不惑之年的画者李小华开始重拾画笔，回归艺术，他要重新去追寻心中那个无法割舍的艺术家之梦。多年之后，恩师在他的个人画展上感言“他‘回家’了”。

森林4/200x150cm /布面油画/2012年

　　急流勇退弃商作画

　　1993年，席卷亚洲的金融危机使北海经济迅速降温，李小华认识到事态的严重性，1994年，他回到了家乡自贡。

　　依靠多年在外闯荡的经验，李小华先后在自贡开设茶坊，做起连锁加盟，建设娱乐场所，并开发商业地产。10几年后，他成为了自贡本地家喻户晓的企业家。李小华曾这样评价自己：“回想人生，我并不是一个有天赋的生意人，却阴差阳错成了企业家。”

　　他说，自己下海的目的一是挣钱创造条件，二是希望在商海中锻炼一下，而这两个目的也正是为了有朝一日能回归艺术，重拾画笔。

　　2007年，时隔近20年之后，李小华重新拿起画笔，去寻找他不能割舍的艺术家之梦。经过几幅画的适应之后，在他心目中，油画带给自己的快乐是其他任何事情都无法比拟的。

　　商海浮沉更添厚重

　　商场如战场，充满太多残酷和喧哗。一位挚友评价道，20年学府求知为李小华奠定了良好的创作基础，20年的商海浮沉则成就了他丰富的社会视角。

　　他自己则表示，一名从事艺术工作的男人，应当具备三个要素：处理问题要有分量、认识问题要有深度、对待情感要有厚度。而他与艺术的关系，便是一旦爱上，便成了一条永不回头的不归路。

　　当李小华再次拿起画笔的时候，人生经历以及个人情怀均成为了他的创作原料，作品中也更增添了一份厚重感。这或许是他停笔20年，画功却丝毫没有下降的原因之一。

　　恩师黄宗壤感慨道：“正如他50岁举办的画展《回家日记》一样，他‘回家’了。”

身后/150x130cm/布面油画/2011年

　　投身藏区回归心灵

　　从城市的钢筋水泥里解脱出来，李小华第一个想去的地方就是藏区。在甘孜、阿坝，在大地苍茫之间，耳旁没有了喧闹，只有阿妈婉转优雅的牧歌，世界如此的简单而纯粹，这让李小华的心灵找到了家的感觉。

　　每年，他都会走出城市走进藏区，寻求心灵与自然的沟通，用质朴的绘画语言，淡雅的色彩构成，来叙述人与自然的关系。藏区是李小华创作的源泉，在他的笔下，雪山、村庄、院落、牛羊道路等，都与他的心灵息息相通，尤其是藏区内的一个特殊群体——留守儿童。

　　一次，路过藏区的时候，李小华看到两个小孩在山上割草。已经夕阳西下，小孩背篼里的草却还不多，他上前说道：“已经这么晚了，你到天黑也把背篼装不满啊。”小孩回答他：“家里喂了一些牲口，说啥也得把背篼装满才能回家。”

　　这句话让李小华想起了自己小时候，那段“画没画完，再大的太阳底下也不会走”的经历。不同的是，那时的自己是在做自己喜欢的事，而眼前的藏区小孩却是迫于生计。

　　这件事情深深地打动了李小华，从那以后，他便将更多的目光投向了这群特殊的孩子。在刻画留守儿童作品的时候，他的笔触严寮，没有过多的渲染，只是真实再现了他所见到的真实世界。

　　设立813原创艺术基地

　　经历7个多月的走访，李小华收集了上万张影像和素描写生作品。回到家不久，采风后的第一幅油画作品《藏寨》完成了。随后，他又接连创造出了《牧归》、《卡挖落日》、《和的记忆》、《深秋》等一系列作品。由此李小华的家园系列成型，展现了藏区天与地浑然一体的天然景象。

　　艺术评论家孙刚评价道：李小华的油画中写意成分很大，而这种在西方油画中实际上不多见，他将中国的一些水墨山石的东西融入到西方油画技法中去，然后创造出一种专属于自己的独特画法。

　　很快，四川省的各种画展开始接纳这个回归的艺术家，成都的龙源国际艺术年展、川南油画艺术双年展等国内大型艺术展，都能见到李小华的油画作品。李小华开始意识到，自贡的画家群体需要一个强大的艺术交流平台。为此，他颇费苦心，终于在2010年8月13日，在自贡设立了813原创艺术基地，并担任会长。

　　813原创艺术基地坐落在渝昆高速入口的一个小山坡上，李小华将它称之为“承载自己梦想”的地方。他说，在不久的将来，这里不只是813原创艺术基地的家，更将是全国艺术家共同交流的平台。

　　如今，李小华已经真正意义上的“回家”了。募然回首半生，绘画始终如同挚友一般：在他孤独时给予陪伴，在他低潮时给予帮助，在他欢欣时分享喜悦。在今后的日子里，李小华更将与绘画并肩前行。或许对于他而言，在尝尽世间百态、潮起潮落之后，与老友的一次秉烛夜谈，才是自己真正想要追求的东西。

　　人物链接：

　　李小华，现为四川省美术家协会会员、成都市美术家协会会员、成都浓园国际艺术村艺术家、自贡市美术家协会副秘书长、自贡市油画协会秘书长、自贡813原创艺术基地会长。

　　李小华的主要代表作有《藏区风情》风景油画系列等。他曾获得2008年纪念改革开放30周年四川省书画展铜奖，参展2011年自贡-攀枝花联展、获得2011年成都市武侯区纪念中国***建党90周年美术作品大展一等奖。其作品收录在《中国当代艺术文献》、《四川美术》、《巴蜀画派》。

　　他推崇的艺术格言是，艺术是心灵的阳光，生活的踪迹，精神的家园。

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　　感悟生命、自成境界

　　　　　　——李小华风景油画的审美意蕴

　　2011年10月的一个晚上，在从MOKA当代美术馆参观了山艺术文教基金会收藏的“黑土大地——俄罗斯油画巡回展” 回成都市区的路上，接到了自贡李小华先生的电话，他说发来几十幅风景油画作品的照片，让我为他的作品写点感想。那一刻，我正沉浸在列宾、苏里科夫、列维坦、格里查西、科尔日夫、雅勃隆斯卡娅等人的艺术世界中，感慨具有现实主义和充满人文情愫的俄罗斯美术的持久魅力，体味着作品散发出来朴实感人的民族性格。

　　夜色里，车窗外的路灯快速地晃过，李小华先生的声音清晰地回荡在耳边，“这几年累计的创作大概有六七十幅了，一直想请大家看看”。我那时脑子里想的是，如果他来看了“黑土大地”展览，想必也会有如我一般的沉浸之状。

　　多年来，他丝毫不计较绘画能给他带来的物质收益，而是执着地坚持通过藏区风景、通过对那片土地上自然万物的描绘，表达出他对生命的体悟。对比当代艺术层出不穷的样式与浪潮，他的淡定与从容，使他从艺术殿堂里获得了超越有限、超越尘世的意义，即精神的自由。这种精神的自由是一种自足、愉悦与通达，这渗透在他的每一副作品里。

土墙系列-留守/220x160cm/布面油画/2012年

　　尊崇现实主义风格

　　消费时代的货币逻辑，是否能通过艺术之纬，从审美的意义、精神的层面去救赎人类，我时有担心。在这样的语境中，目睹李小华多年坚持关注生活、关注现实的艺术实践，让人不得不生出一丝敬意。李小华崇尚现实主义的创作原则，注重深入体验生活、搜集素材，再进行酝酿、构思，从小稿再到定稿的过程可看出他坚持绘画创作的严格程序。

　　他常说：山川万物之风景是恒古不变的宇宙留给我们启迪心灵的载体。人世的纷杂、不过是百年的过眼烟云，而从古以来对星空和太阳的崇拜，都饱含着人类对绵远不绝的生命力的虔诚态度。而人的一生，能看到的景物并不多，假若能将赏心悦目的景物定格在画布上，岂不是人生的乐事。于是李小华便把那些在藏区切身经历过、俯仰过的流逝的风景画成油画，他的目的只有一个，忠实记录生活的点滴感动，这由此决定了他绘画创作的现实主义风格。与许多画家整天寻思着如何创造一些易于在艺术市场上消费流通的标签或者符号的行为相比，李小华画的自然、坦然，没有任何预先设定好的商业目的与企图。这样的绘画创作，与没有机心的雅士文人的墨戏，有异曲同工之妙。

　　强调微妙的色彩表达

　　李小华创作的几十幅藏区风景油画中，留给我深刻印象的是他对光线和色彩比较敏感，使得他在画面的色调处理上注重整体的同时，也比较注重色彩之间的微妙表达。在色调上的细心与用力，与整个藏区风景绘画创作中显露出来的苍莽混沌的色彩感受，形成豪放与细腻的比较，呈现出张力。

　　李小华的画面中常会出现向远方绵延的山脉、向密林深处奔去的河水，这些元素，是画家感悟生命瞬间的镌刻。除了水以外，与河水相伴的雪山或者冰雪消融后宽阔的草原，以及阳光穿梭的树林、蜿蜒向前的大地沟壑都是画家喜爱表达的主题，另外古镇老街也是画家常常描绘的对象。

　　画家细心地观察身边的景色，在嫩绿、深绿、灰绿，在浅蓝、深蓝、湛蓝，在鹅黄、橙黄等微妙色彩的调度中，李小华用心地审视着藏区的景物，因为那里确实处处能听见美妙无比的色彩奏鸣曲。不信，那您可以漫步走进《深秋》、《雪融》、《雪融之晨》、《松林中的阳光》、《消失的纯洁》……去欣赏一下那片土地是如何在画家笔下深情表达的。画家惬意地享受旅途中街镇上的热闹与宁静，在参差错落的民居建筑中感受别样的生活，如《丹巴羌寨》，大背景是蓝色调和绿色调的写意性构图，高大宽阔的山脉下，中景集中表现石头砌成的羌族寨子，笔触率性但情绪自然流露于画面。

土墙系列-雨后/2600x1400cm/布面油画/2012年

　　开阔大气的境界追求

　　李小华的画面布局和构图，直接体现着他个人的性格与气质，与他内心崇尚浑厚的美感相呼应。在《雪融》中，百里雪山奔来眼底，冰冷急湍从画面近处出发，低矮的灌木与高大的松木形成天然的画面分割，构图上山形、树影多以直线交叉，唯有水以曲线蜿蜒，虽然李小华尊崇具象式的现实主义创作，但他豪爽的性格影响到画面中，就自然地呈现出写意性，有意无意间就省略了一些细节，而给人一种直抒胸怀的大气与豪迈。又如《天路》，天空上的云层压在长途跋涉的行者头上，两边是冰雪覆盖的坡地与沟壑，正面平坦但看不见尽头的道路上刚刚驶过一辆汽车，留下了两道渐远渐无的印记，画面简洁开阔。画家对这样简单但充满故事的片刻景色去满怀激情，肆意挥洒出他心中的天路。

　　王国维在《人间词话》中提到“境非独谓之景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”李小华的风景油画创作，实际上处处体现着他个人的气质与情怀。他从自然的生命循环中得到启迪，同时，他也渴望这份在自然中获得的精神超越，能被镌刻在画面，与人分享。
当今社会，诸多“为文造情”之事物，不管自身有无体验，有无切身感受，都可以表达的精美或者悲情。而能写真景物、真感情者，且不论艺术技巧如何，却总有自己的境界追求，以抒发生命感悟为母题的李小华的风景油画，从一开始就站在了有真感情的境界追求层面上，这是他绘画中最值得称道之处。

　　对宇宙人生有真实感悟的人，在其风景油画创作中，可凝固记忆，亦可呈现诗意，还可无声之中俘获观者芳心，因为“一切景语皆情语也”。

刘立策

西南民族大学艺术学院副教授、文艺学博士

2011年11月8日于成都

编辑：马庆娟

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