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川南在线 发布时间：2012-07-17
向翔的小说是撷取了青葱岁月里记忆的碎片而构筑的成长轨迹的纪录。其轻松的笔调，纯美的感情，理想的描绘，小清新带着纯情真爱。读着可以不去想为什么她会这样写，小说中的主人公的结果会如何等等，只需要享受这种青春逼人的气息，感觉这种浪漫青涩的情怀。
青春期是人生阶段中心理上发生变化最明显的一个时期。在这一时期中,青少年的心灵感应很微妙。青春期淡淡的感伤、敏感、愁绪一齐涌上作者的心头，让她不由自主地拿起了笔，她用青春女孩的眼光，羞涩而又倔强地打量着这个世界。
在她的这一类小说中，我们往往看不到成人世界的世俗内容，初恋被描绘成青涩却又值得记忆的故事。青少年的形象在这一类的青春文字中倒向了浓郁的浪漫主义。她通过清新别致、变化丰富的语言和充满青春浪漫气息的抒发，把处于青春期的少男少女恋爱或暗恋的故事，以及他们的心理状态刻画得纤细入微。
在她的小说里，每个故事几乎都包裹着命运的隐伤，美好中潜藏着生命的残缺。那些少男少女在初恋中心灵深处最细微、最隐秘的情思，以及他们为爱情所做的一切，也给人们留下了深刻印象。
《彼岸花开》的故事是凄楚的，围绕妹妹霏琳的身世展开情节冲突，中间穿插着姐姐霏薇对妹妹的讨厌、嫉妒、误解。妹妹的离去，让霏薇背上了灵魂的十字架，在妹妹的墓前，霏薇忏悔，青春的美好、生命的痛感在小说中得到了昭示。
《流萤镇的夏天像昙花一样忧郁》也让我们看到了与作者实际年龄不相符的关于生死的描写。亦蝶和铭阳，伊涟和流影的纯情里，加上白血病这样的情节，一下让小说陡增了悬念。
在她的作品的字里行间，总能找出湿润的、原生态的少女情愫。《谁舞流年袖》写的内容是，在一个小镇上，因为母亲的婚姻变故，主人公夏洛洛从外地搬到了一个小镇，小镇中心道路的尽头便是一所学校，夏洛洛和锦绣便在那里认识了，一段青春浪漫的友情便由此展开，语言明丽，富有诗意。在这篇文字里，她还描写出了青春流年里的第一次悸动，如果换作成人来写，未免矫情，而从向翔笔下渗透的那种青涩味儿正是最纯真的少女情怀。
在向翔的小说里，青春裂变两个块面，一块是较为完整的，呈现为明显的亮色，另一块则布满了许许多多细小的碎片，组成不辨色彩的暗淡。
这些青春小说带有这样的底色：一是疼痛，蓝调的故事情节里，充斥着大量的爱的疼痛，疼痛之中又有爱的向往。二是隐忧，这是年轻人共同的梦，梦里也夹杂着现实中残缺的爱，都成为青春期成长过程中的心灵感应。三是青涩，大量的心情描写，种种心理矛盾，细腻而耐人寻味。初恋时的那种少年情事，和浪漫主义的情怀，纯真而青涩。
读向翔的小说，有吃青橄榄般的感觉：有的人喜欢它的回甜；有的人喜欢它的清鲜；有人则抗拒橄榄的酸涩。这“多味”，正好成了她小说的亮点。
探讨向翔作品所牵连出来的文学场域，可以窥见这一代人的情感取向和生活态度。
当然作为“90后”写手能否承载文字的重量，用文字表达真实的自己，仍是耐人寻味的问题。中学生所处的现实就是早出晚归地上学，就是考试，只能从校园、从家庭的窄孔里折射出社会的微光。90后的孩子缺少人生的历练，但并不缺乏想象力，他们自然而然地在写作中选择玄幻题材。
梦想，是青少年心中最真实的主题。如果站在星光灿烂的舞台上被万人瞩目，是一种梦想，那么，梦回古代，自由地在倒流的时光岸堤上漫步，何尝不是又一种梦想？向翔的小说有着奇幻情节和斑斓色彩。对向翔来说，写作似乎是一种生活方式，它指向的永远是自己的内心，写作也似乎是为了营造一种幻象，无形中与坚硬冰冷的现实最大程度上的对抗。任何作品对她来说都寄托着美好的愿望，鲜衣怒马的少年，超拔脱俗的爱情，至情至善的亲情不受现实的约束，而写得生动多姿。这种展现，有回旋、有倒流、有明暗、有跳跃，有时间的颠倒与空间的重叠，有时空的分解与重新组合。
例如《春风祭》，采用了非线性叙事结构，其中有两条线索，一是现实女主人公洛洛深爱其男友尹川，而最终却发现她与尹川之间的爱情只是尹川的一个阴谋、一个骗局，这是一条线性的客观叙事的线索，另一条是洛洛的内心经历，这是条非线性、极其跳跃的主观叙事的线索。洛洛笔下故事主人公珊草，以及春秋时的美女西施，她们的爱纯粹而美好，然而美好如花的她们最终却成为爱情的祭品。第二条线索不甚分明又零零散散地分布在第一条线索之中，似乎在给洛洛的心理背景与精神因素做注解。
《青藤念》呈现了一个套层式叙事文本，故事化用了褒姒与周幽王的典故，从而关注那些历史上落入皇宫的女人的命运。它有两组基本的人物关系：褒姒与周幽王，红衣与叙述者“我”， 在我对红衣的不断叙述中带出了周幽王与褒姒的故事，周幽王对褒姒的纠缠将故事情节深化，由此形成了套层叙事。
向翔的小说青春色泽鲜明，具有清新、活泼、个性、唯美、浪漫、动感的风格，具有微、新、奇三个特质。
“微”的特点主要体现在，设置的故事情节一般都控制在两三个人物的关系中，小而精致，微而巧妙，少而凝练；入题上，从诗情画意的浪漫色调着笔，然后自然舒缓地展开，又不缺适当的伏笔。“风浅浅地拂过桃林，淡雅的粉色花瓣儿化作一场轻柔的细雨，在空中曼舞。日光斜斜地照亮林中最深处的湖泊，光芒的落脚点竟是一位一袭白衣的女子。”这是《春风祭，不知祭谁》的开篇，仿佛把人带进了不知是哪个时代，哪个环境？在这样微波荡漾的梦境中故事打开了切口。这样引人入胜的笔法在向翔的小说中随处可见。
“新”的特点侧重于立意新颖，风格清新。文笔清澈、干净、优美，有着舒畅的节奏美感。“青春无敌”这样的气质在向翔的写作中表现为想象力丰富。她的笔墨轻柔，却回溯力强，不受时空限制。褒姒、西施、貂蝉、杨玉环等中国古典爱情典故以她的理解，糅合她的情感活化了。她运笔娴熟，可控制节奏，可根据情节发展设置包袱。语言细腻，情感渗透性强。
“奇”的特点主要表现为玄异奇妙。《青裳》将曹操、吕布、貂蝉等历史人物穿插在小说中，呈现出的是历史大戏荡起的情感波澜。这样的小说笔法，着意点不在史实，而看点在于交织着的爱恨情仇。向翔小说的“奇”还体现在结尾。所谓编筐编篓，重在收口。只不过这种“奇”，我更愿意用“奇妙”一词来表述。她善于借助环境描写和时代氛围的渲染来让人感受到“奇妙”之感。《紫鸟》以这样的语言收笔：“诅咒虽然可怕，但柳婆婆依旧用日日夜夜对佛的祈祷换来一份承诺。唐玄宗死之前，终会体会到那份感情。如若有，那时人间便会重新出现一对鸟，蓝紫二色，幸福地比翼双飞。”总之，这一段类似用留白艺术处理的结尾，含蓄隽永，言有尽而意无穷，看了让人会心一笑。
文学对向翔来说，是她与世界对话的一个渠道，是自我表达的一个窗口。她能从批量生产型的应试教育里逃脱出来，在文学的天空驰骋，担负着众多的赞赏和审视，无疑是一种勇敢。随着人生阅历的丰富，向翔的写作必然会越来越厚实，文学的天空必然会越来越宽广。(完)上官燕
（作者上官燕系青年作家、文学评论家）
编辑：马庆娟
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