泸州百年桂圆林响起数字川剧，一场“一秒入戏”的文化新生

□　肖大齐

　　2025年12月9日晚，在泸州张坝那片郁郁葱葱的百年桂圆林里，一场与众不同的演出正式揭幕。它不是传统意义上的舞台剧，也非炫技的科技秀，而是一次名为“沉浸式剧场”的全新体验。主办方用“一秒入戏”这个词来形容它，可谓精准又传神。这短短四个字，背后蕴含的，是传统非遗“泸州河”川剧在数字时代寻找的一条活路，一场与每个人都能产生共鸣的、静悄悄的文化革命。

戏窝子的困境与新生代的隔阂

　　要理解这场演出的意义，我们得先聊聊“泸州河”川剧本身。它被称作“高腔戏窝子”，高腔是川剧最鲜明的特色之一，不用乐器伴奏，全凭人声演唱，一腔一调，高亢嘹亮，又婉转曲折，承载着数百年来巴蜀大地上人们的悲欢离合。2007年，它被列为四川省级非物质文化遗产，这个名号既是对其价值的肯定，也像一枚标签，隐隐标示着它与现代日常生活的距离。

　　曾几何时，川剧是茶馆酒楼里的主角，是人们最主要的娱乐方式。随着时代变迁，电影、电视、互联网乃至短视频的浪潮一波接一波，传统戏曲的舞台逐渐缩小，观众也慢慢白发苍苍。对于很多年轻人来说，“川剧”二字可能意味着爷爷辈的爱好，是电视上惊鸿一瞥的“变脸”，觉得它“古老”“高雅”，但也“看不懂”“有距离”。这种隔阂，并非年轻人不愿意亲近传统，而是时代变化的必然，是古老艺术在快节奏社会中面临的共同挑战。于是，“非遗”的保护核心便从一个“保”字转向了一个“活”字——如何让它鲜活地活下去，而不仅仅是博物馆里被小心珍藏的标本？

“沉浸式”为何能让人“一秒入戏”？

　　正是在这样的背景下，“沉浸式剧场”的出现显得恰逢其时。那么，什么是“沉浸式”？它和我们平时看戏有什么不同？

　　想象一下你看一场传统舞台剧：你坐在观众席，演员在灯光下的舞台上表演，中间有一条无形的界限，你是旁观者，是在“看戏”。而“沉浸式”体验，首要任务就是打破这条界限。它把你“包裹”起来，让你从“旁观”变成“身临其境”。这次的剧场设在张坝桂圆林的桂香广场，这本身就是沉浸式的第一步。演出不再是在封闭的剧院里，而是在百年古树的环抱之下。当夜幕降临，树影婆娑，清风伴着桂圆林的草木气息，观众的感官首先被自然环境所激活。艺术不再高于生活，而是融于自然之中。

　　接着，数字科技登场了。广场上的“投影、互动与实景演出”是关键。古老的桂圆树的树干成为投影的幕布，川剧经典的脸谱、水袖的纹样、故事的背景，以光影的形式流淌在真实的景物上，虚与实就此交织。以往需要靠演员唱词和观众想象来构建的场景，现在变得可视、可感。这种视觉冲击力，瞬间抓住了人们的注意力，尤其是对视觉文化成长起来的年轻一代，这是一种更亲切的“语言”。

　　而“机器狗、VR设备”等科技互动环节，更是精妙之笔。它们听起来似乎和川剧风马牛不相及，但这恰恰是降低认知门槛的巧妙设计。一个孩子一开始对“高腔”不感兴趣，但他会被憨态可掬的机器狗吸引，在VR设备里好奇地打量一个数字化的川剧世界。在这个过程中，快乐和好奇心是首要的，而川剧的文化元素，如脸谱、服饰、故事，则化身为有趣的符号和背景，潜移默化地渗透进去。这就实现了“一秒入戏”——你不是正襟危坐地准备“欣赏艺术”，而是在游玩和探索中，不经意间走进了艺术的世界。这种“入戏”，是轻松、自然且充满愉悦的。

科技不是主角，而是那座“桥”

　　在这场体验中，科技永远只是工具，是手段，而非目的。它的最高使命，是成为连接传统与现代、老一辈与新一代的那座桥梁。如果科技喧宾夺主，让人只记住了炫酷的灯光而忘了川剧的唱腔，那便是失败。

　　“泸州河”川剧的核心魅力在哪里？在于它那“高腔”里蕴含的无法被机器复制的生命情感。那是演员用丹田之气发出的吟唱，是唱词中蕴含的人生哲理和地域风情，是程式化的动作里凝聚的千年审美。数字科技，应该像一位高明的翻译官，将这种古老的、可能有些晦涩的“语言”，翻译成当代人、特别是年轻人更容易理解和接受的“语言”。它让门槛变低，让路径变短，但其最终指向的终点，依然是川剧艺术本身的美与价值。

　　这就好比我们学习古文，直接阅读原版《论语》可能很困难，但通过一本优秀的白话翻译、一个生动的历史故事片，我们就能轻松地走进孔子的思想世界。科技在此扮演的就是优秀翻译和生动故事片的角色。它不是为了取代原著，而是为了引导更多人愿意去阅读和欣赏原著。

一场适合全家的文化之旅

　　本次演出强调“适合全家”，这就点出了非遗活化的另一个深层意义——代际之间的文化传递。在传统的观剧场景中，祖辈的陶醉与孙辈的无聊可能形成鲜明对比。但在这里，情况可能不同。爷爷可以给孙子讲述他记忆中的川剧，孙子则可以教爷爷如何操作VR设备。他们可能在机器狗面前一起开怀大笑，可能一起在投影营造的奇幻场景中发出惊叹。

　　这种共同体验是无比珍贵的。文化传承最有效的方式，从来不是单向的灌输，而是在共享的快乐中完成的潜移默化。当川剧不再是爷爷奶奶的“怀旧专属”，而成为全家可以共同讨论、一起玩耍的新鲜事物时，种子便已种下。孩子心中留下的，可能不仅仅是对高腔的初步印象，更是那个和家人在百年桂圆林下度过的、充满笑声和惊奇的美妙夜晚。这份温暖的记忆，会与“泸州河”川剧这个名字紧紧联系在一起，成为他未来可能主动去深入了解的文化密码。

从“一秒入戏”到“长久留心”

　　张坝桂圆林，或许因此将成为一个意义非凡的文化现场。它不仅仅是一个免费开放的演出，更是一个信号，宣告着一种新的文化实践正在生根发芽。它告诉我们，传统非遗并非只能固守陈规，它可以大胆地拥抱变化，与科技握手，与自然对话，与每一个普通的市民和家庭产生连接。

　　“一秒入戏”是这场体验的起点，它用最友好、最轻松的方式为我们推开了一扇门。而真正的成功，在于这“一秒”的震撼与愉悦，能否转化为观众心中“长久”的留意与兴趣。当观众散去，是否有人会因此去搜索一段“泸州河”的经典唱段？是否会有孩子在学校里兴致勃勃地谈起这次见闻？是否能为川剧的传承，吸引来哪怕多一位的关注者或学习者？

　　这“一秒入戏”的剧场，就像投入平静湖面的一颗石子，其激起的涟漪能扩散多远，值得我们持续期待。无论如何，这是一种勇敢而智慧的尝试，它让我们看到，在数字化浪潮下，传统文化并非弱者，只要找到正确的打开方式，它完全可以在新时代的土壤中，焕发出超越时空的、蓬勃的生命力。

　　这场在百年桂圆林下的相遇，是传统川剧的一次青春返场，更是我们每个人与文化根源的一次温暖重逢。

作　者　简　介

　　肖大齐，笔名骁伊卓玛，中国楹联学会理事，中国少数民族作家学会会员，四川省文艺评论家协会、作家协会会员。

编辑：李永鑫

关注川南在线网微信公众号
长按或扫描二维码 ，获取更多最新资讯 文苑