深耕于沃土，影像绘新章——评泸州摄影驻村赋能乡村振兴

□　肖大齐

　　当影像的触角从都市展厅伸向乡野阡陌，当艺术创作从浮光掠影的采风转变为扎根泥土的深耕，摄影便不再是悬浮于现实之上的审美游戏，而成为连接城乡、对话时代的文化实践。泸州市摄影家协会发起的“影像驻村计划”，以其持续一年多的系统性探索，在四川省摄影家协会主席贾跃红“近年来最有意义、最成功”的评价中，为我们提供了一个观察当代摄影与乡村振兴关系的鲜活样本。这不仅是一次摄影活动的成功，更是一种创作方法论的重构，其背后蕴含着艺术如何回应时代命题的深刻思考。

《春耕》 叙永县江门镇双莲村 王奇杰 摄

摄影创作伦理的转变

　　传统意义上的乡村摄影，往往带有某种“猎奇”或“怀旧”的视角。摄影者如同匆匆过客，带着预设的主题和构图闯入乡村，撷取符合城市审美想象的田园风光或民俗奇观。这种创作模式虽能产生瞬间的视觉冲击，却难以避免表象化和符号化的弊端。乡村在镜头下容易沦为被观赏的“他者”，其内在的肌理、生动的脉搏、复杂的情感被简化成一幅幅明信片式的风景。

《红色土地上的国家级非遗——古蔺花灯》永乐街道德福村  龙灵 摄

　　泸州“影像驻村计划”的可贵之处，在于其试图从根本上扭转这种创作伦理。它通过“志愿+驻村”“蹲点+跑面”的模式，组织85人次志愿者深入古蔺、叙永的边远山区，足迹遍布24个村庄。这里的“驻村”二字是关键。它意味着时间上的沉淀不是几小时的采风，而是持续的、周期性的驻扎；意味着空间上的融入不是站在村口按几下快门，而是走进田间地头、农家院落，与村民同吃同住同劳动；更意味着情感上的投入将摄影者从冷静的旁观者，转变为带着温度与责任的记录者和参与者。

《角儿》古蔺县石屏镇三桂村牛儿灯班（左一：陈胜强彝族，中：刁思友，汉族，右：马利，彝族）方国联 摄

　　这种从“过客”到“归人”的身份转变，带来了摄影视角的深刻变化。镜头不再急于捕捉戏剧性的瞬间或奇异的景观，而是开始凝视日常的劳作、节庆的欢腾、邻里的交往、环境的变迁。它要求摄影者放下艺术家的优越感，以谦卑之心去倾听、去观察、去理解。于是，我们看到的展览作品，不再是孤立的风景或人物肖像，而是交织着生活痕迹、情感温度和时代印记的“乡村影像报告”。这种创作伦理的转变，使摄影得以超越浅表的记录，触及乡村社会的深层结构和心灵世界，为乡村振兴留下了更为立体和真实的“地理志、文化录、产业谱和发展史”。

艺术介入乡村的多维路径

　　“影像赋能乡村”是该计划的核心目标。这里的“赋能”并非一句空洞的口号，而是通过一系列具体、可操作的实践路径得以实现。

　　首先，是记录与存档的赋能。摄影最基本的功能是记录。在快速城镇化的浪潮中，乡村的面貌正发生着剧烈而深刻的变化。哪些传统在消逝？哪些新生在萌芽？哪些困境待突破？哪些经验可推广？泸州摄影人用镜头系统性地为24个村庄建立影像档案，其成果包括46期线上连载、8场线下展览、5本画册以及《洞见箭竹》图文书。这些影像资料，不仅是艺术创作，更是珍贵的社会学、人类学素材，为研究川南地区乡村变迁提供了直观的视觉证据。它们定格了“乡村振兴中的生态、人文、产业之美”，成为未来回望这段历史时不可或缺的视觉基石。

《绿色双莲》  由304张航拍照片拼接而成的叙永县江门镇双莲村全景图　王建伟 摄

　　其次，是传播与关注的赋能。边远山区的村庄，往往处于媒体关注的边缘。影像驻村计划通过村、县、市、省四级展览体系，以及最终在成都天府影像艺术中心的主题展览，将原本寂寂无名的乡村推向了更广阔的公众视野。从村庄的田间地头，到省城的艺术殿堂，影像搭建起一座沟通的桥梁，让城市居民得以窥见乡村的真实样貌和发展活力，也让乡村的价值被重新看见和认识。这种跨越地域的传播，本身就是一种强大的赋能，它能为乡村带来潜在的发展机遇、资源链接和社会关注。

《苗族纺织与刺绣》叙永县水潦彝族乡田坝村  方国联 摄

　　再者，是内生动力的赋能。艺术的介入，如何激发乡村自身的内生动力？计划中提及的“志愿”模式，以及与当地社区的深度互动，暗示了这种可能性。当摄影者不再是外来者，而是与村民共同创作的伙伴时，摄影活动本身就可以成为凝聚社区认同、激发文化自信的催化剂。村民在镜头前展示自己的生活，看到自己的形象被郑重地展示在展览上、印刷在画册中，这种“被看见”的体验，能够极大地增强其对自身文化价值的认同感和自豪感。此外，通过影像梳理乡村资源（如自然风光、文化遗产、特色物产），也可能为乡村旅游、文化创意产业的发展提供视觉支撑和创意灵感，从而转化为切实的经济效益。

跨界协作与系统运作

　　一项计划能持续一年多并取得显著成果，离不开有效的组织机制保障。泸州影像驻村计划展现了地方艺术协会在整合资源、创新机制方面的能力。

《彝族服饰》石屏彝族乡三桂村   曹卫兵 摄

　　首先是跨界协作。计划突出强调了“川渝协作跨界交流”的特色。这意味着它超越了地域界限和艺术圈子的内部循环，主动寻求与更广泛的社会力量合作。这种跨界可能涉及文化机构、学术研究、媒体传播、甚至企业支持等多元主体的参与。通过整合社会资源，形成了推动计划的合力，避免了单一协会力量有限导致的虎头蛇尾。

　　其次是系统运作。该计划并非一次性的拍摄活动，而是一个包含创作、编辑、传播、展览、出版、研讨等多个环节的完整链条。从前期驻村蹲点创作，到中期线上连载保持热度，再到后期举办各级展览、出版画册、召开学术交流会，形成了一个环环相扣、层层递进的运作系统。这种系统化运作确保了成果的持续产出和影响力的不断扩大，使得“影像赋能”能够落到实处，而非昙花一现。特别是学术交流环节的引入，将实践经验提升到理论反思的高度，为计划的持续优化和更大范围的推广提供了智力支持。

　　第三是层级联动。“村、县、市、省四级展览”的模式值得称道。它构建了一个从基层到中心、由点及面的传播网络。在村庄办展，是艺术回归乡土、服务乡民的最直接体现；在县城、市里办展，能强化区域内的文化认同与交流；最终在省城成都举办展览，则标志着其探索成果获得了更高层面的认可，并具备了在全省乃至全国范围内进行示范推广的潜力。这种层级联动机制，有效地放大了项目的社会效益。

为地方摄协服务大局提供样本

　　泸州影像驻村计划的价值，不仅在于其产出的精美影像和获得的广泛赞誉，更在于其为新时代地方性摄影组织如何定位自身功能、如何服务社会发展大局提供了一个极具启发性的“实践样本”。

《农家物语》叙永县江门镇双莲村  龙灵 摄

　　在文化自信自强和全面推进乡村振兴的国家战略背景下，艺术如何避免自说自话、孤芳自赏，真正融入时代洪流，成为推动社会进步的积极力量？泸州市摄协的探索给出了一个响亮的回答。它证明了，摄影艺术完全可以超越小圈子的技艺切磋和沙龙趣味，将创作深深扎根于社会现实的沃土，在记录时代、服务人民中实现自身价值的升华。地方摄协并非只能处于艺术生态链的末端，通过精准定位、主动作为、机制创新，它们完全可以在区域文化建设和社会发展中扮演不可或缺的角色。

　　该计划被中国文联写入《2024中国艺术发展报告》，并被《中国摄影报》专题报道，这充分说明了其探索方向得到了国家层面艺术管理机构和专业媒体的肯定。它所倡导的“扎根基层、影像赋能”的理念，以及实践出的“驻村创作、系统运作、跨界协作、层级传播”的方法，对于其他地区的摄影组织乃至其他艺术门类的协会，都具有重要的借鉴意义。它启示我们，艺术的活力源于生活，艺术的生命力系于人民。只有将个人的艺术追求与时代的发展脉搏、人民的美好生活需要紧密结合，艺术才能获得源源不断的创作灵感和存在价值。

　　泸州“影像驻村计划”是一次成功的艺术乡建实践，是一次摄影创作方法论的有益革新。它以扎实的步履、深沉的情感和系统的运作，将镜头对准了变革中的中国乡村，不仅留下了珍贵的时代影像档案，更探索出一条艺术赋能乡村、摄影服务社会的可行路径。它告诉我们，“扎根基层”并非一句口号，而是一种需要付出时间、汗水和真诚的行动哲学。当摄影人真正俯下身、沉下心，与脚下的土地和土地上的人民同频共振时，其所创造的，就不仅仅是艺术的成果，更是文化的温度和社会进步的力量。

　　这或许正是其被誉为“最有意义、最成功”之事的深层原因所在。

　　这条扎根之路，理应越走越宽广！

作　者　简　介

　　肖大齐，笔名骁伊卓玛，中国楹联学会理事，中国少数民族作家学会会员，四川省文艺评论家协会、作家协会会员。

编辑：李永鑫

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