铁笔裂云书百四，酒痕沁石载千秋——评叶蓉光先生书法艺术展

□　肖大齐

　　2025年6月27日，“墨鉴丹心——泸博书法艺术展”在泸州市博物馆启幕。展期横跨盛夏53天，恰逢建党104周年这一重要历史节点。

　　这场展览不仅是对泸州市博物馆原馆长叶蓉光先生艺术生涯的凝练总结，更是一场融合地域文脉、革命精神与书法美学的文化盛宴。51件精心遴选的书法力作，以墨为鉴，以心为印，书写了一位文博工作者对故土的深情告白与对时代的赤诚礼赞。

守护与创造的统一

　　叶蓉光先生的艺术生涯始终与文博事业紧密交织。作为泸州市博物馆原馆长，他不仅守护着这片土地的物质遗存，更以书法为媒介活化历史记忆。

　　此次展览的五大单元设计——“江阳胜迹”“古郡遗珍”“翰墨寄情”“铁笔征程”“山水同风”——正是其双重身份的完美诠释。每一单元皆以文博视角切入，将汉代石阙、宋代报恩塔、明代龙脑桥等泸州文化地标，转化为笔墨意象中的历史坐标。这种“以书证史”的创作路径，使书法超越了形式美的范畴，成为解码城市基因的文化密码。

　　在“古郡遗珍”单元中，叶蓉光先生将汉代画像石棺的厚重、明代窖池群的沧桑，通过篆隶的朴拙笔法凝于纸上。这些作品不仅是艺术表达，更是对泸州文物精神的视觉转译——斑驳的墨色如青铜锈迹，飞白的笔触似石棺纹路，让观众在书法线条中触摸到历史的肌理。

一部立体的泸州文化史诗

　　展览的叙事结构犹如一部恢弘的地方志，以书法为经纬编织起泸州两千年的文明脉络：

　　（一）江阳胜迹：地理形胜的诗意凝视。楷书与行草交织的笔意中，沱江烟波与方山云海跃然纸上。叶蓉光先生以“西南要会”四字榜书为点睛之笔，雄浑的结体呼应着泸州“川南门户”的战略地位，更以行书长卷《江阳赋》细数城垣变迁，地理空间由此升华为文化图腾。

　　（二）铁笔征程：革命热血的笔墨铸碑。在建党104周年之际，此单元尤显厚重。叶蓉光先生以篆隶的庄严致敬护国讨袁的烽火，用行草的奔涌再现四渡赤水的壮阔。一件以朱砂写就的“丹心”立轴，如血如霞的墨色与苍劲笔力相激荡，成为革命精神的视觉丰碑。这些作品超越了党史的简单图解，在笔锋的提按转折间，传递着信仰的力量。

　　“铁笔征程”单元作为叶蓉光书法艺术展中聚焦革命历史的核心板块，在书法表现形式上进行了多重突破性尝试，将传统笔法与现代表达、精神象征与艺术创新深度融合，具体体现在以下四个维度：

　　1. 铁笔入书，刚劲载史。刚性质感替代柔毫表现：叶蓉光先生突破传统毛笔的柔韧特性，引入“铁笔”技法（以金属硬笔或特制加重视觉效果的毛笔创作），使线条如凿刻金石，呈现“利凿阔斧、斩钉截铁”的视觉效果。例如在《四渡赤水》狂草中，笔画如刀锋劈削，墨色飞白似金石崩裂，以物理性的刚硬质感呼应战场硝烟的激烈。力学介入强化历史重量：铁笔需运腕发力，通过疾涩相济的笔触制造“力透纸背”的厚重感。如朱砂书写的《丹心》立轴，逆锋顿挫形成的枯涩飞白，隐喻革命者血染征程的沧桑，将物理力量转化为精神意象。

　　2. 破体共生，时空交响。篆隶为骨，行草赋魂：单元作品打破单一书体限制，以篆隶的庄重结构奠定历史厚度（如汉碑方劲体势表现护国讨袁的肃穆），同时以行草的流动线条注入动态叙事。在表现“抗战烽火”主题时，隶书的横势稳定感与草书的纵势奔涌交织，形成“静穆中迸发激流”的张力。字体混搭重构文本意义：如《赤水长歌》中“浪”字以篆书结构强化水的亘古意象，“奔”字转为狂草表现急流之势，通过单字书体的切换实现意象的蒙太奇式拼接，深化革命叙事的时空纵深感。

　　3. 战争美学的视觉转译。构图借鉴军事图示：摒弃传统书法“行齐列匀”的布局，引入军事地图的错落感。例如《烽火岁月》条屏中，字群如散兵布阵，大小字穿插模拟战场起伏；行间留白似壕沟裂隙，形成“疏可走马，密不透风”的战争节奏。色彩象征注入革命修辞：突破墨分五色的传统，引入朱砂、赭石等矿物颜料。朱砂写就的“赤水”二字如血浸河山，赭石渲染的题跋背景似焦土，材料本身成为历史证物。这种色彩政治学使书法从黑白抽象升华为革命精神的具象图腾。

　　4. 从语义到场域的升华。关键词的视觉放大：将“铁”“血”“征”等字进行结构性夸张：《铁血征程》中“铁”字金石味线条占比达画面1/3，笔划如铸铁浮雕；“征”字末笔斜劈如刺刀出鞘，字形本身成为革命精神的雕塑。非文本元素的符号植入：在《红色丰碑》组作中，弹痕肌理（拓印技法）、红旗纹样（朱砂点染）与传统笔墨共生，将书法拓展为综合媒介艺术，激活观众对革命文物的记忆联想。

　　叶蓉光先生将书法从“案头雅玩”转化为“精神战场”，在铁与墨的碰撞中，既延续了书法“载道”的千年传统，又以先锋姿态开辟了红色主题创作的新路径——让历史在笔锋的凿刻中重生，让信仰于墨色的燃烧里永恒。

　　（三）山水同风：文化交融的墨韵交响。赤水河风光、苗彝民俗等主题创作，以涨墨法表现山峦叠嶂，飞白笔意勾勒苗族银饰，在墨色氤氲间构建起川滇黔文化走廊的视觉图谱。一幅丈二匹的《赤水长歌》草书卷，如激流奔涌的线条隐喻着多民族文化的碰撞融合，彰显泸州作为“川南文化枢纽”的包容气度。

传统书学的当代转化

　　叶蓉光先生的艺术探索始终扎根于对传统的深刻理解。早年教学活动中，他即强调“书法创作需在传统基础上适应时代审美”。此次展览中可见其多元书风的融通：

　　篆书取法商周金文之凝重，却在章法上打破对称布局，赋予古文字以现代构成感；隶书深得《张迁碑》方劲之气，又参以简牍笔意增强书写性；草书作品《荷风送爽》将展览主题“荷风蝉鸣”的意境化入狂草，飞动的线条如摇曳的莲茎，湿润的墨点似滚动的露珠，在抽象笔墨中传递出生命的律动。

　　这种创新并非形式游戏，而是基于对书法本质的深刻认知——他在泸州职业技术学院讲学时曾指出：“个性化章法布局的根基是笔法的纯粹性”。正是这种对法度的敬畏，使他的创新探索始终保有传统的厚度。

笔墨技法的地域性表达

　　叶蓉光先生融合传统书学与地域元素，形成独特的技法体系：

　　技法类别核心特点地域文化关联笔法篆隶中锋为主，行草侧锋取势中锋厚重如汉代石棺，侧锋飘逸似沱江波光墨法浓淡对冲、湿墨与飞白交织浓墨如窖池老酒，飞白似赤水河雾霭章法块面留白、疏密呼应留白暗示文物残缺，疏密对比隐喻山地地貌起伏

　　篆隶作品：取法《张迁碑》方劲骨力，但加入简牍笔意——如书写“泸州龙脑桥”时，横画起笔露锋如桥桩破水，收笔迅捷似水流激荡，打破隶书程式化布局。

　　行草作品：受王铎涨墨法启发，《虹起两江》表现长江大桥建设时，以连续绞转笔法塑造钢索的张力，墨色由枯至润循环，隐喻工程与自然的共生。

　　墨法：物质肌理的视觉转化

　　酒文化的墨韵诠释：作品《窖池春秋》用宿墨法（隔夜墨汁）书写，墨粒沉淀形成类似酒糟的颗粒感，淡墨晕染如窖池微生物的滋生，抽象传达泸州老窖的发酵美学。

　　山水的氤氲表达：《方山叠翠》以湿墨叠染呈现林峦层次，通过毛笔蘸水后的自然渗化，模拟川南雨季的湿润空气，实现“墨分五色”的地域气候表达。

　　“残缺式布局”：书写汉代画像石棺题材时，故意将部分字块偏离轴线，形成视觉“残缺”，呼应文物出土时的破损状态，引导观众联想历史断层。

　　“长廊式卷轴”：《神臂城纪事》行书手卷采用分段留白，每段记录不同历史事件，通过字距疏密变化模拟古城墙的垛口节奏，实现“以书筑城”的空间叙事。

从书斋到公众的文化接力

　　作为泸州市文联副主席与诗书画院副院长，叶蓉光先生始终致力于艺术教育的薪火相传。2025年3月他在泸州职业技术学院的教学活动，展示70余件作品并详解创作理念，学生们感慨“零距离领略了传统魅力”；2022年叙永县硬笔书法培训中，他更被聘为书法顾问，将专业技法普惠至基层爱好者。这种教育自觉在此次展览中延续——展签上的创作手记、专题讲座中的笔法示范，无不体现其“以展育人”的良苦用心。

　　尤为可贵的是，展览专门设置“翰墨寄情”单元，收录记录泸州经济文化发展的主题创作。一幅记录长江大桥建设的《虹起两江》行书册页，将建设者的奋斗史诗化为笔墨史诗，彰显书法记录时代、艺术服务人民的使命。

　　叶蓉光先生的书法创作，本质是以笔墨为考古工具的地域文化再发现：其笔法中的金石趣味，是对汉代石棺、宋代铜镜等泸州文物的肌理转译；墨色中的酒韵氤氲，将物质遗产升华为美学符号；章法中的空间留白，则成为历史叙事的结构性隐喻。这种“从泥土到笔墨”的创作路径，既延续了清代碑学“以书存史”的传统，更以文博工作者的专业视角，构建起一座可行走的地方文化记忆库。正如他在泸州职业技术学院教学时所强调：“书法需扎根传统而呼应时代”——其作品中的每一处飞白、每一次涨墨，皆是泸州山河的呼吸律动。

　　“墨鉴丹心——泸博书法艺术展”是一场跨越时空的文化对话。当观众驻足于《四渡赤水》的狂草长卷前，铁马冰河的峥嵘岁月在墨浪翻涌中复活；凝望《报恩塔影》的精致楷书，宋代石塔的檐角铃声仿佛穿越千年。叶蓉光以51件作品构筑的不仅是一场艺术展示，更是一座精神殿堂——在这里，文博人的守护精神、书法家的创造激情、教育者的传承使命融为一体，铸就了泸州文化的不朽丰碑。正如展览前言所昭示：“山河不老，笔墨长青”，这场墨与心的共鸣，终将在城市的文化记忆中永恒回响。

作　者　简　介

　　肖大齐，合江县人。中国楹联学会理事，四川省文艺促进会、生态文明促进会、楹联学会常务理事。四川省作家协会、文艺评论家协会会员。出版有《夜郎古道》《双枪老太公》《我的援藏空间》《川渝黔金三角旅游文化研究》等文学、社科作品14部。建筑工程高级工程师，高级职业经理人，四川省科技技术技能人才。长期致力于本土文化研究与区域文旅商产业研究实践，在文学艺术评论、生态价值转化、产业融合创新等领域有深入探索。

编辑：李永鑫

关注川南在线网微信公众号
长按或扫描二维码 ，获取更多最新资讯 文苑