岁月山河记 弦歌血脉传——评析合江县纪念抗战胜利80周年音乐会

□　肖大齐

　　在时间的洪流中，某些历史节点需要被反复铭刻，以确保一个民族的集体记忆不至于褪色。2025年12月25日，合江县以一场名为《山河铭记 弦歌传情》的大型音乐会纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。这不仅是一场文艺演出，更是一次精心构建的“记忆之场”，一种通过艺术形式进行的历史对话和精神传承。

　　本人有幸受邀全程观看并深入剖析这场音乐会的多层意涵、艺术建构及其背后的文化政治。

一、宏大叙事的艺术化呈现

　　1.1 主题的双重维度

　　“山河铭记”与“弦歌传情”构成了主题的一体两面。前者指向历史的沉重与庄严，是“铭记”的刚性要求——山河为证，历史不容忘却；后者则指向艺术的情感功能，是“传情”的柔性途径——弦歌不辍，精神得以延续。这种刚柔并济的表述，奠定了整场演出情感张力与美学基调的基础。

　　1.2 结构的螺旋式上升

　　从整场节目来看，音乐会形成了一个严密的三幕式情感结构：

　　第一幕：苦难与抗争（节目一至六）以《红旗颂》的磅礴开篇，瞬间确立庄严的历史语境。《松花江上》的悲怆与《保卫黄河》的怒吼形成强烈对比，勾勒出从家国沦丧到全民抗战的情感曲线。随后的舞蹈《战地山花》及一系列经典歌曲联唱，从不同侧面再现了战争的艰苦与军民一心的坚韧。此部分重在“铭记”，通过艺术再现历史的质感与重量。

　　第二幕：记忆的在地化与精神的传承（节目七至十）这是整场设计的精妙转折点。情景朗诵《石顶山，再出发》将宏大的国家叙事锚定在合江本地（石顶山作为川南工农红军游击队的革命旧址），实现了历史记忆的“本地化植入”。随后，《众手浇开幸福花》寓意建设新生活的喜悦，《红军哥哥快回来》以表演唱形式勾连历史情感，而童声《如愿》则构成了最具感染力的代际对话——孩童纯净的歌声，是对先烈牺牲是否“如愿”的当代回应，象征着记忆与期盼的跨时代传递。

　　第三幕：颂扬与升华（节目十一至谢幕）《荔乡情》以地方风物舞蹈，将情感从历史拉回充满生机的当下乡土。《领航》作为压轴大合唱，明确指向当下的时代主题与核心认同。最终，所有演员登场合唱《我的祖国》，在“这是美丽的祖国”的旋律中，完成从历史悲情到当下自豪、再到永恒乡恋的情感升华。这条“苦难—抗争—建设—传承—颂扬”的脉络，形成了一个完整的情感闭环与意义自足体。

二、 节目艺术符号的深层解码

　　2.1 《红旗颂》与仪式的开端

　　由甘国强指挥的铜管乐《红旗颂》，其意义远超开场曲。铜管乐本身具有号召性、庄严性的音色特质，在物理空间内构建起一个仪式化的“场域”。它不再仅仅是表演，更是纪念活动的“开幕礼”，将观众瞬间卷入集体性的历史缅怀情绪中。

　　2.2 经典歌曲的“复调”叙事

　　大合唱《松花江上》与《保卫黄河》的并置极具匠心。前者是流亡者悲泣的独白（“流浪！流浪！”），后者是战斗者怒吼的众声（“保卫家乡！保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！”）这一“悲”一“怒”一“失”一“卫”，形成了情感与叙事的双重张力，几乎浓缩了抗战初期到全面战争的情感演变史。男高音独唱《长征》通过艺术形式，生动再现了这段光辉历程，是对长征精神的传承和弘扬，展现了中华民族不屈不挠、自强不息的民族品格。

　　2.3 舞蹈的隐喻系统

　　《战地山花》——本身就是一个强大的隐喻。“战地”象征死亡、毁灭与残酷；“山花”象征生命、美丽与希望。舞蹈用身体的柔美与坚韧，演绎战火中不灭的生机与人性光辉。《荔乡情》则截然不同，它是和平与发展的隐喻。合江以荔枝闻名，此舞将地域文化符号转化为对安宁、富足、乡土深情的赞美，与前半部分的战争意象形成宁静的对照。

　　2.4 《石顶山，再出发》：地方性知识的觉醒

　　这是整场音乐会最具独创性的环节之一。情景朗诵超越了简单的报幕或抒情，将全国性的抗战记忆，与合江县本地的革命斗争史（石顶山起义）具体结合。郭亮、陈志蓉、赵健等表演者的演绎，让历史不再是教科书上遥远的名字，而是发生在本乡本土、可触可感的故事。这实现了记忆工程的关键一步：将宏观历史“翻译”为地方经验，从而激发更深层的身份认同与传承动力。“再出发”的命题，更赋予其面向未来的行动指向。

　　2.5 《如愿》与代际契约

    童声演唱《如愿》是情感设计的神来之笔。这首当代歌曲因其对先辈牺牲与今人幸福的深沉叩问，已成为新时代纪念活动的重要曲目。由儿童演唱，意义加倍：他们既是“这盛世如您所愿”的体验者，也是未来的继承者。清澈的童声与厚重的历史对话，完成了一项无声的“代际契约”签署——我们铭记，你们见证，未来可期。

　　2.6 《领航》与《我的祖国》：双重终曲的意涵

　　《领航》作为最后一个正式节目，具有明确的政治美学与时代主题性，是对当下与未来的集体宣誓。而《我的祖国》作为谢幕歌舞，则回归到更普世、更永恒的情感层面——对土地、河流、家乡的眷恋。从《领航》的“向前进”到《我的祖国》的“一条大河”，完成了从政治叙事到民族情感共同体的回归，余韵悠长，确保了观众在激昂之后，带着温暖与认同离场。

三、 多元形式与集体在场的构建

　　3.1 形式的战略组合

　　音乐会摒弃了单一形式，采用了铜管乐、大合唱、舞蹈、歌曲连唱、歌伴舞、情景表演唱、情景朗诵、民乐演奏、表演唱、童声演唱等近十种艺术形式。这种“综艺化”编排并非杂乱，而是战略性的：不同艺术形式对应不同的历史侧面和情感类型。合唱承载集体意志，独唱/表演唱聚焦个体情感，舞蹈擅长抽象抒情，朗诵专攻叙事与号召。多元形式确保了长达两小时演出中观众注意力的持续集中与情感的新鲜刺激。

　　3.2 表演主体的广泛性与象征性

　　主办单位、承办单位、协办单位与参演者共同揭示了这是一场专业性与群众性深度结合的演出。指挥李洪江为主、甘国强代表指挥专业权威；领唱、独舞演员代表艺术高度；而节目演出中，是来自各行各业的群众文艺骨干、学生、退休(退伍)人员。这种构成具有重要的象征意义：历史纪念不是少数艺术家的专利，而是全民参与的共同仪式。老中青少四代同台（如陈志蓉等人的表演唱与冯茹奕等童声），直观地展现了历史记忆在代际中的活态传承。

　　3.3 主持与指挥：仪式进程的掌控者

　　主持人冯伟、李艳梅的角色，不仅是报幕员，更是整个纪念仪式的“司仪”。他们在节目间进行串联、解说、升华，引导观众情绪的流动。节目总指挥加现场表演张惠玲团长，总导演张惠玲、现场幕后导演唐雪梅，舞台合唱指挥李洪江、甘国强则是整台音乐会音乐叙事的具体“舵手”，掌控着节目、灯光、舞美、节奏、力度与情感的集体表达。他们的存在，确保了这场大型集体活动从艺术到秩序上的高度完成性。

四、 舞台之外的文化政治与记忆仪式的深意

　　4.1 时间的政治学

　　选择在2025年12月25日举办，距离传统的抗战胜利纪念日（9月3日）已过去数月，这表明其目的不仅是周年“点”的纪念，更是一种常态化的、年度性的记忆强化。它提醒人们，历史教育应融入日常文化肌理，而非仅在特定日期被唤醒。

　　4.2 节目单的分析

　　节目单正反面设计很独特。红色背景与金色光芒，是经典的中国革命美学符号，象征光明、胜利与热血。白色主体提供清晰的阅读界面。红黑字体的区分（标题、节目名用红，细节用黑）形成了视觉层次。这份节目单本身，就是一份值得收藏的“纪念性文物”，是演出结束后记忆的物质载体。

　　4.3 从“娱乐”到“仪式”的功能转换

　　这场音乐会成功实现了文艺演出功能的超越。它通过程式化的流程（固定起止）、符号化的内容（经典曲目）、权威性的参与者（专业与群众结合）、以及指向明确的主题，将自己从普通的文艺“娱乐”，升格为一场社会“仪式”。观众前来，不仅仅是为了审美享受，更是为了参与一场集体的悼念、重温、确认与宣誓。在合唱《保卫黄河》《我的祖国》等时，李洪江利用领唱、指挥平台成功将观众与演员同频共鸣，完成了从“观看”到“参与”的转变，个体融入了集体的情感洪流，强化了“我们是谁”与“我们从哪里来”的共同体认知。

　　4.4 地方与国家叙事的完美缝合

　　整场演出最成功的文化实践，在于它精巧地缝合了国家叙事与地方认同。它既完成了纪念抗战胜利这一全国性主题的规定动作（《红旗颂》《保卫黄河》《游击队之歌》等），又创造性地加入了地方专属的“自选动作”（《石顶山，再出发》《荔乡情》）。这使得合江的民众在认同国家宏大历史的同时，也为本地在本历史中的贡献与故事感到自豪。国家记忆因此有了具体的落脚点，地方文化也因此被赋予了更高的历史价值。

五、关于历史艺术化表达的再思考

　　当然，任何精心构建的叙事都留有可探讨的空间。这场音乐会代表了目前中国主流历史纪念性文艺演出的高度成熟范式：主题鲜明、结构严谨、情感丰沛、参与广泛。若寻求进一步的突破，或许可以考虑：

　　1. 历史维度的复杂化呈现：在歌颂胜利与牺牲的主流旋律之外，是否可以适度、艺术化地触及战争的残酷性、人性的复杂性与历史的悲剧性沉思，从而引发更深层次的和平敬畏？

　　2. 艺术语言的当代性探索：在娴熟运用经典艺术形式（民歌、合唱、民乐）之外，能否谨慎融入更多当代的、实验性的艺术语汇（如多媒体剧场、声音艺术等），以吸引更年轻的、审美多元的受众？

　　3. 记忆的批判性视角引入：在“铭记”与“传情”之外，是否可以在恰当的环节，引导观众对“记忆本身如何形成”、“我们如何理解历史”进行一丝温和的反思，从而将记忆提升到更理性的层面？

六、弦歌不辍，精神之火永传

　　合江县《山河铭记 弦歌传情》音乐会，是一份用音符和身体书写的历史答卷，一场成功的情感动员与集体认同建构。它证明了，严肃的历史纪念完全可以借助艺术的力量，变得可感、可亲、可传承。当《我的祖国》旋律响起，几代合江人同声歌唱时，历史不再是书本上冰冷的知识，而化作了血管中温热的血液，化作了对脚下这片土地深沉的爱。

　　这场音乐会的意义，最终超越了合江川剧场下午的舞台。它将记忆编码进旋律，将精神注入表演，在每一个参与者和观众心中，埋下了名为“铭记”的种子。这，正是“弦歌传情”最深刻的内涵——文明的火种，正是在一代又一代人的传唱中，得以永不熄灭，生生不息。

　　山河为证，弦歌长鸣江！

作　者　简　介

　　肖大齐，合江县人。中国楹联学会理事，中国少数民族作家学会会员，四川省作家协会、文艺评论家协会会员。出版有《夜郎古道》《双枪老太公》《我的援藏空间》《川渝黔金三角旅游文化研究》等文学、社科作品14部。

编辑：李永鑫

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