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川南在线 发布时间：2026-01-14
□ 骁伊卓玛
在当代水墨创作趋向抽象化与观念化的语境中，谢跃荣的《合江先滩》以近乎地方志式的严谨与温情，为我们呈现了一幅可居可游的乡土图景。
这幅创作于“贰千零贰伍年冬”的作品，不仅是对川南小镇先滩的地理描摹，更是一次关于记忆、变迁与栖居的哲学沉思。画中那株“二百余年的大黄桷树”如同一位时间的守护者，它的枝干间缠绕的不仅是金钗石斛这味“养生道地中药材”，更是一个地域数百年来的呼吸与脉动。本文从视觉诗学、文化地理、时间哲学三个维度，解析这幅画作如何通过“静观”的美学姿态，完成对“乡土中国”的当代叙事。
一、多重时空的并置艺术
1.1 横向展开的叙事长卷
谢跃荣在构图上采用了中国传统手卷式的观看逻辑，画面没有绝对的视觉焦点，而是通过“游观”的方式引导视线水平移动。从左至右：彩色条纹遮阳篷的现代建筑→禹王宫古戏楼→大黄桷树→小漕河水域→前方错落民居→远山淡影，这种布局并非简单的景物罗列，而是精心设计的时空序列。画家将“先滩八景”中的“茶筏古镇”“盐源邓油”等意象浓缩在青石板栏杆的雕刻中，又将“显云观月”“宝坪戏马”的意境弥散在整体氛围里，实现了物质性景观与记忆性景观的叠合。
1.2 垂直维度的意义分层
画面在垂直方向上构建了三个意义层：基底层是“口袋公园”透水混凝土铺就的滨河路与静静流淌的小漕河，代表着日常生活的绵延；中间层是大黄桷树、禹王宫、民居等建筑与植物，构成了人类栖居的符号系统；顶端层是淡蓝天空与朦胧远山，指向超越性的自然永恒。特别值得注意的是，那株大黄桷树以其“撑碧落”的姿态贯通了三层空间树根深扎土地，枝干横跨人间烟火，树冠探向天空，成为连接世俗与神圣、短暂与永恒的视觉枢纽。
1.3 色彩的情感语法
画家对色彩的运用极具克制力与象征性。整体以青绿为基调，呼应着“青石枕清流”的诗意，但又在关键处点染暖色：禹王宫黄色的墙面暗示着历史记忆的温度，女子橙色的裙摆跳跃着当下生活的欢愉，金钗石斛的淡紫色则隐喻着自然给予的疗愈。这种“冷中见暖”的色彩哲学，恰好对应了先滩这个小镇的气质，在宁静悠远的历史感中，蕴含着生机勃勃的当代活力。水面处理尤见功力，那“淡淡的蓝绿色”并非对客观水色的模仿，而是“芦溪浣月”这一诗境的视觉转化，光线在水面上的微妙变化，暗示着时间在此时此地的流动方式。
二、乡土中国的微观宇宙
2.1 大黄桷树：生命记忆的载体
这株“二百余年”的古树是画作的精神核心。在中国乡土文化中，古树从来不仅是植物学存在，更是地方记忆的活体档案馆。谢跃荣特意描绘了树干上种植的金钗石斛，这一细节极具深意：石斛曾作为先滩的“主打产业”，象征着人与自然的经济关系；而它依附古树生长，又隐喻着当代生计对历史根基的依靠。树荫下的人群，骑行者、漫步者、戏楼前的观众，在某种意义上都是这棵“生命之树”滋养的文化果实。树干的“粗壮且扭曲”不仅记录着自然气候的变迁，也见证了禹王宫前的戏码更迭、小漕河上的舟筏往来。
2.2 禹王宫与小戏楼：仪式空间的当代转型
禹王宫作为祭祀大禹的水神庙宇，在先滩这个临水小镇具有特殊的文化功能。画家将其置于黄桷树后侧，形成“自然神性”与“文化神性”的对话关系。而戏楼的存在，使得这个传统空间发生了功能转换：从严肃的祭祀场所变为“游客可自娱自乐”的公共文化空间。这种转换极具象征意义，当代中国乡村的传统文化资源，正通过旅游、体验等方式获得创造性转化。画中虽未直接描绘唱戏场景，但通过建筑的精谨刻画与对联“芦溪浣月乌篷静”的意境烘托，让观者能“听到”隐约的戏文唱腔与当下的欢声笑语在此空间中交融。
2.3 小漕河：作为时间隐喻的水域
作品中小漕河是“民间集资修建礅子河大桥后形成的近一公里水域”。水面上的乌篷船、竹筏、白麻鸭，不仅构成“渔父披霞竹筏轻”的田园画面，更暗示着一种新型的人水关系：从运输、灌溉的实用功能，转向垂钓、戏水的审美与休闲功能。河水如镜，倒映着古树、建筑、远山，也倒映着时代的变迁。肖大齐对联中“枕清流”的“枕”字用得极妙，青石（人类造物）与清流（自然元素）的相依相偎，正是先滩数百年生存智慧的写照：不是对抗自然，而是依偎自然、借力自然。
2.4 先滩八景雕刻：文化记忆的铭文
青石板栏杆上雕刻的“先滩八景”，在这幅画中谢跃荣没有直接描绘八景全貌，而是将其转化为需要近距离品读的微观雕刻，这种处理方式形成了有趣的观看机制：宏观画面呈现的是“此刻的先滩”，微观雕刻记录的是“记忆中的先滩”。当游客倚栏远眺现实风景，低头却能看到历史风景的印记，这种时空对话正是地方认同建构的核心方式。“茶筏古镇”诉说着茶马古道的往事，“盐源邓油”记载着传统产业的辉煌，“宝坪戏马”关联着宝坪村的民俗仪式……这些雕刻如同文化的DNA，被镶嵌在当代基础设施（滨河路）中，实现了文化基因的传承。
三、诗画互文，对联的双重叙事
3.1 肖大齐对联的空间建构
肖大齐创作的对联“古榕撑碧落，芦溪浣月乌篷静；青石枕清流，渔父披霞竹筏轻”并非画面的简单描述，而是画面的诗意升华。上联“撑”字赋予古树动势，将静态植物表现为空间的支撑者；“浣月”将月光转化为可洗涤之物，充满道家式的自然想象。下联“枕”字拟人化青石，暗示人与自然肌肤相亲般的亲密；“披霞”则将晚霞织成渔父的衣衫。这幅对联在画面左下角以书法形式呈现，与右上角“静观”印章形成对角线呼应，构成了“诗书画印”的完整传统。
3.2 诗与画的对话机制
谢跃荣的画作与肖大齐的对联之间，存在着三种对话关系：互补，画展现日景，诗描绘月夜与霞光，拓展了时间维度；深化，画呈现视觉真实，诗揭示意境真实；互释，“乌篷静”解释了画中乌篷船无人划动的静谧感，“竹筏轻”道出了竹筏浮于水面的轻盈状态。这种诗画合一的创作模式，延续了宋代以来“诗中有画，画中有诗”的文人传统，但又有当代性转化：肖大齐曾作为地方主政者（“主政合江先滩镇政府工作期间”）的身份，使得对联不仅是文人雅趣，更包含着治理者对这片土地的情感投入与发展愿景。
3.3 印章的哲学提示
右上角“静观”印章是理解整幅作品的关键锁钥。“静观”是中国美学的核心方法，不同于西方绘画的焦点透视与激情表达，它要求创作者与观看者都以虚静之心，澄怀味象。谢跃荣正是以“静观”的姿态，捕捉到了先滩日常生活中的诗意：骑行者与漫步者的从容，戏楼前隐约的欢笑，竹筏边白鸭的悠然。左下角两方姓名章“谢”与“跃荣之印”，则确认了艺术家“在场”的观察，这不是抽离的风景写生，而是浸入式的乡土记录。
四、时空变迁中的永恒
4.1 四种时间性的交织
画作中交织着四种时间维度：地质时间体现在远山的沉默与河水的长流；生物时间体现在大黄桷树二百余年的生长年轮；历史时间体现在禹王宫的建筑形制与先滩八景的文化记忆；当下时间体现在游客的服饰、现代遮阳篷、滨河路的整洁路面。谢跃荣没有将不同时间性对立，而是让其和谐共存：金钗石斛（当代产业）生长在古树（历史见证）上，游客（当下生活）漫步在雕刻八景（历史记忆）的栏杆旁。这种处理方式暗示了一种健康的时间观：历史不是压在当下的重负，而是滋养当下的资源。
4.2 乡村振兴的美学表述
这幅画作的生产语境：它是滨河路建成后的艺术记录，而滨河路是“国家补助资金加上镇政府自筹资金建成”的公共产品。画中悠闲的人群、整洁的环境、丰富的业态（乌篷船、竹筏体验），实际上是对乡村振兴成果的美学呈现。但谢跃荣的高明之处在于，他没有进行直白的政策图解，而是将这些时代信息转化为可感的日常生活场景：垂钓者的专注、骑行者的惬意、戏楼前响起的歌声……发展成果被表现为“人的美好生活状态”，这正是艺术相对于政策文本的独特价值。
4.3 “家”的空间诗学
整幅画作本质上是在描绘“家园”的理想图景。从大黄桷树提供的荫庇（自然之家），到禹王宫承载的信仰（精神之家），再到民居窗户透出的灯光（生活之家），最后到滨河路促成的交往（社区之家），谢跃荣构建了一个完整的“家园系统”。对联中“枕”与“披”这两个与身体相关的动词，暗示了人与地方的关系不是外在的观看，而是肌肤相亲般的栖居。画面中所有人物都处于行走、骑行、划船等轻度运动状态，没有僵硬的摆拍感，这种“在路上”的居家感，正是当代中国乡村重建的核心——要让乡村不仅可回望，更可停留、可生活、可创造。
五、艺术史脉络中的位置
5.1 对“地方画派”传统的延续与突破
谢跃荣的创作延续了四川地区深厚的地方绘画传统，让人想起陈子庄笔下的川南小镇、李焕民表现的藏族生活。但他没有停留在风情描绘的层面，而是注入了明确的当代意识：画中的自行车、彩色遮阳篷、游客服饰等细节，坦然呈现了现代化的痕迹。这种不回避变迁、甚至主动记录变迁的态度，使得他的作品不同于一味怀旧的“乡土绘画”，而是可以称之为“新地方主义”，既深情回望地方文化根脉，又坦然面对当下生活现场。
5.2 水墨语言的当代转化
在技法上，谢跃荣展现了扎实的传统功底：树木的皴法、水面的渲染、建筑的界画，都可见对宋元以来文人画与界画传统的研习。但他并没有被传统束缚，在色彩运用、人物造型、透视处理上都进行了适度创新。特别是对光影的处理，虽然整体是平光效果，但在水面反光、树影婆娑处，吸收了西画的光影观察。这种“中学为体，西学为用”的语言探索，使作品既具有东方韵味，又符合当代人的视觉习惯。
5.3 作为“社会参与艺术”的案例
这幅作品可以被视为“社会参与艺术”在中国乡土语境中的实践。艺术家不是孤立的创作者，而是与地方文化精英（肖大齐撰联）、地方产业发展（金钗石斛）、地方公共建设（滨河路）、地方历史记忆（先滩八景）深度互动。画作完成后，本身又成为地方文化的视觉档案，可能被印刷、展示、传播，参与到地方认同的建构中。这种艺术与社会的良性互动，为当代水墨创作开辟了新的可能性——艺术不仅可以表现美，还可以参与社区营造、文化传承、地方认同的构建。
六、静观中的时代回响
谢跃荣的《合江先滩》最终让我们看到的，不仅是一处川南小镇的风景，也不仅是一幅诗画合璧的作品，而是一种“栖居的诗学”的视觉实践。在快速城镇化的时代浪潮中，这幅画以沉静的笔触告诉我们：真正的故乡，不是地理学上的坐标，而是大黄桷树年轮里封存的故事，是禹王宫戏楼上飘过的唱腔，是小漕河水中倒映的云霞，是青石板栏杆上触摸得到的先人记忆，更是此刻骑行而过的少女那抹橙色的裙摆。
画家通过“静观”获得的，是一种辩证的智慧：变迁中有永恒，发展中可守成，现代性不必然摧毁地方性。那株二百余年的黄桷树，既见证了“茶筏古镇”的马帮往事，也见证着今日游客的笑语；既承载着金钗石斛这味当代中药材，也承载着“古榕撑碧落”的亘古诗情。时间在这里不是线性的流逝，而是层叠的沉积，每一个时代都在此留下痕迹，却没有完全覆盖前一个时代。
当我们凝望这幅画，我们看到的其实是当代中国乡村命运的一个缩影：如何在现代化进程中保持文化根脉？如何将自然资源转化为民生福祉？如何让历史记忆活在当下生活？谢跃荣没有给出直接的答案，但他通过一幅画告诉我们：或许答案就在这种“静观”的姿态中，不疾不徐地观察，充满敬意地记录，满怀温情地呈现，让每一个地方在时代变迁中，依然能够“青石枕清流”般安然，“渔父披霞”般自得。
这是先滩的故事，也是所有中国乡土的故事；是谢跃荣的画作，也是我们这个时代关于“家园”的集体乡愁与希望。在画笔与诗行之间，在历史与当代之间，在静观与回响之间，一幅画为我们保存了一个可能的世界：在那里，发展不意味着断裂，现代不意味着遗忘，而人依然可以诗意地栖居在大地上。
作 者 简 介
肖大齐，笔名骁伊卓玛，中国楹联学会理事，中国少数民族作家学会会员，四川省文艺评论家协会、作家协会会员。
编辑：李永鑫
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