梅兰书傲骨，竹菊画文心——张文健《四君子图》赠肖大齐条屏的精神造像

□　骁伊卓玛

　　在书画艺术史上，以梅兰竹菊“四君子”为赠，向来是文人之间最雅正、最深切的交往方式。这不仅因其题材高洁，更因“四君子”体系本身就是一个开放的人格象征系统，允许赠予者根据受赠者的生命特质进行个性化诠释。

　　张文健先生为作家、文艺评论家、中国楹联理事肖大齐先生精心创作的这套四条屏，正是这一传统的当代典范。题款文字“多岗历风雨，傲骨如梅香”“文心藏雅韵，幽兰自芬芳”“学无止境，竹节节节高”“淡菊不慕荣，公益济桑梓”，绝非泛泛的吉祥套语，而是如四组精准的肖像镜头，将肖大齐先生丰富的人生阅历、深厚的文学修养、不倦的治学精神和高尚的社会责任感，映射于笔墨之间。落款“大齐文”三字，实为“为肖大齐先生撰文题跋”之意，点明了这套作品的本质——这是一位艺术家为友人所作的精神造像，笔墨深处，是知音相惜的温情，更是君子互鉴的敬意。

梅篇：峥嵘岁月的品格淬炼

　　“多岗历风雨，傲骨如梅香”。此句开篇即突破传统梅花题咏的格局。“多岗”二字，极具现代人事语境的真实感，精确指向肖大齐丰富的工作履历与人生历练。在当代社会，“岗位”不仅是职业身份，更是社会责任的具体承载。张文健以“多岗历风雨”起笔，不是抽象的品格颂扬，而是基于对友人生命史的真切体认：每一个岗位都是一场风雨，每一次履新都是一次淬炼。这种表述将传统梅花“凌寒”的象征，锚定在具体的人生实践之上，使“傲骨”不再是空无依傍的道德标签，而是历经风雨后形成的真实人格力量。

　　“傲骨如梅香”完成了从叙实到象征的升华。此处的“香”，既是梅花生物特性的艺术转译，更是肖大齐人格影响力的形象化表达。作为文艺评论家和楹联大家，肖先生的“傲骨”并非孤傲不群，而是体现在文学评判中的独立立场、楹联创作中的风骨坚守。这种“香”是文化的香、思想的香、人格的香，它超越了物理空间，在文艺界、在楹联界、在更广阔的社会文化场域中弥散，如梅花之香，清冽而不浓烈，持久而不张扬。张文健选择梅花为肖大齐造像，慧眼独具：梅花之老干虬曲，正如阅历之深；梅花之凌寒独放，正如品格之坚；梅花之清气盈枝，正如影响之远。

　　画面表现上，张文健必然采用大写意的手法，以书法性用笔塑造梅花枝干。主干如篆籀，顿挫有力，飞白处见风霜；侧枝如行草，穿插有致，转折处见生机。花朵或以朱砂点染，或以淡墨圈出，在苍茫的枝干间跃动着不屈的生命力。这种笔墨处理，本身就是对“傲骨”的视觉诠释。不以色彩媚俗，全凭线条立身。可以想象，画中梅树多取逆势，枝干向上或斜出，与画幅形成张力，象征在逆境中向上的精神轨迹。题款书法也应是画面构图的有机部分，或长题于天头，或短跋于地脚，字体行草相杂，与梅枝的节奏形成呼应，使诗书画融为一体，共同完成对肖大齐“风雨傲骨“的精神造像。

兰篇：文心深处的雅韵自芳

　　“文心藏雅韵，幽兰自芬芳”。此句直指肖大齐作为作家与文艺评论家的身份核心。“文心”一词，典出刘勰《文心雕龙》，本意为为文之用心、审美之心灵。用以形容肖先生，再贴切不过：其文学评论，需有文心方能洞察幽微；其楹联创作，需有文心方能对仗精妙；其文艺活动，需有文心方能雅集风流。张文健以“文心”配“幽兰”，抓住了兰花意象最本质的文化对应关系：兰花之美，不在色艳，不在形大，而在气韵清雅、芬芳内蕴，正如真正的文学修养，不求浮华，而重底蕴。

　　“藏雅韵”三字尤见匠心。一个“藏”字，既是中国美学含蓄内敛品格的体现，也是对肖大齐为人为学风格的精准把握。作为文艺评论家，肖先生的“雅韵”并非外露的炫技，而是深藏不露的文化底气。其评论文章，引经据典而不显堆砌；其楹联作品，格律严谨而自然流畅；其日常交往，温文尔雅而不事张扬。这种“藏”，是积学深厚的自然结果，是文化自信的从容表现。张文健以幽兰为喻，正是捕捉到了这种“不彰自显”的人格魅力，兰花生于幽谷，不为无人而不芳；文心藏于胸次，不因寂寞而不发。

　　画面表现上，兰花是检验画家书法功力的试金石。张文健必以行草笔法写兰叶，长叶横扫，中锋直下，提按之间见精神；或一笔长撇，或两笔交凤眼，或三笔破凤眼，处处需见书法的结体与行气。兰叶如剑，刚柔兼济，正如文心之坚毅与灵动；兰花点点，疏密有致，正如雅韵之分布自然。画面构图多取折枝式，两三丛兰草，高低错落，大片留白，不画坡石，不添蜂蝶，纯粹以笔墨本身的节奏与韵律，营造出“空谷幽兰”的意境。这种极简主义处理，恰恰是“藏”的视觉化，不以外在环境烘托，全凭内在气韵动人。题款书法或穿插于兰叶之间，或独立于空白之处，字体清雅，与兰叶的线条形成和谐的视觉对话，共同完成“文心雅韵”的精神肖像。

竹篇：学人精神的动态生长

　　“学无止境，竹节节节高”。此句最富节奏感与动态美，精准刻画了肖大齐作为学者的生命状态。“学无止境”是现代教育理念的经典表述，强调的是认知的开放性与追求的无限性。张文健将此与“竹节节节高”并置，创造出一个极具视觉想象力的隐喻：竹子拔节生长，每一节都是一个阶段，每一次拔高都是一次超越，正如学者的治学之路，永无终点，永远在突破。这种理解，将传统竹子的“节操”象征，创造性地转化为“阶段性成长”的现代学术精神，极其贴切地描绘了肖大齐在文学评论与楹联研究领域中不断精进、日新又新的学术形象。

　　“节节节”三字的重复，既是语言的游戏，也是视觉的暗示。它模拟了竹节生长的声音与节奏，也暗示着肖先生在不同学术阶段取得的累累成果。作为楹联理事，肖大齐的“节节高”体现在对联艺术的深耕细作，从格律研究到创作实践，从理论建构到推广普及，每一步都扎实如竹节，每一阶段都瞩目如竹高。竹子“中空”的特质，在此也获得了新的诠释，虚心求教，方能节节高升；虚怀若谷，方能学无止境。张文健的题款，将竹子的生物特性、文化象征与肖先生的治学精神三者完美统一，展现了艺术家对友人精神世界的深刻洞察。

　　画面表现上，竹画最能体现“以书入画”的文人画精髓。张文健必以楷隶笔法写竹竿，中锋直出，力透纸背，节节分明，顿挫有力，每一笔都如书写一竖，起笔收笔见功夫；竹枝如草书，出挑转折，变化多端；竹叶如楷书的撇捺，或如“个”字，或如“介”字，或如“分”字，组合有序，疏密得当。整幅画面必然充满向上的动感，竹竿直插画面顶端，或成片竹林错落有致，形成一种集体的向上气势。墨法上，浓淡干湿变化丰富，前竹浓，后竹淡，层次分明，空间深远。这种处理方法，既是传统墨竹的延续，也可能吸收了现代视觉构成的元素，使画面更具张力。题款书法或长题于竹竿间隙，形成竖向的视觉节奏，或短跋于画面空白处，与竹竿的直线形成曲直对比，使诗书画印完美结合，共同完成对肖大齐“学无止境“精神动态的造像。

菊篇：桑梓情怀的现代转化

　　“淡菊不慕荣，公益济桑梓”。此句在四条屏中思想最具突破性，将菊花意象从传统的隐逸主题，直接转化为现代公民的社会责任。“淡菊”之“淡”，继承传统，指品格淡泊、不慕荣华；但“公益济桑梓”的落点，则彻底刷新了菊文化的价值指向。肖大齐作为生于兹、长于兹的文化人，对故乡必有深厚情感。张文健以“桑梓”入诗，可能指向肖先生参与地方文化建设、扶持后辈、公益讲座等具体实践，也可能是一种人格期待，真正的君子，不仅文心自娱，更应以文化反哺家乡。

　　这一转化意义深远。传统菊花文化，无论是屈原的“餐菊”还是陶渊明的“采菊”，核心价值都是“退”，退守内心，退离权力，退居田园。而张文健笔下的菊花，精神却是“进”，在淡泊名利之后，以纯粹的动机投身公益，造福乡里。这种“以退为进”的辩证法，恰是当代知识分子理想人格的精准刻画：拒绝体制化的利益捆绑，是为了以更自由的身份服务社会；超越个人的荣辱得失，是为了在更广阔的天地实现价值。菊花因此成为连接传统气节与现代公民意识的桥梁，其文化符号功能得到创造性拓展。

　　画面表现上，菊画在传统“四君子”中最富色彩表现力。张文健可能采用彩墨结合的手法，花头以藤黄、朱磦、白粉等点染，瓣瓣分明，层层叠叠，繁而不乱；叶片以浓墨侧锋写出，边缘带锯齿，与花朵的柔美形成对比。构图多取折枝，一枝斜出，高低错落，既有傲霜之姿，又有亲和之态。画面可能点缀篱落或石畔，暗示与人间烟火的联系，体现“济桑梓”的入世关怀，而非深山幽谷的隔绝。题款书法可能以行楷写出，笔调从容，与菊花淡泊的气质相契合，同时“公益济桑梓”的句子，也可能以稍大的字体突出，彰显其社会意义。整幅画面在清雅中见温暖，在淡泊中见担当，完美完成对肖大齐“君子进退”观的视觉诠释。

整体艺术风格：文人画传统的当代赓续

　　张文健这套《四君子图》条屏，在艺术风格上呈现出鲜明的文人画特质，但又绝非简单的复古复制。其最突出的特点是“以诗统形”的创作理念。四段题款，不是事后追加的装饰品，而是画面构思的起点与核心。画家先深刻理解友人的精神世界，提炼出四组关键词，再以相应的植物意象进行视觉转译。这种“因人构意，因意造像”的创作路径，正是文人画“重意轻形”传统的真义。画面中的梅兰竹菊，不再是固定的文化符号，而成为肖大齐人格特质的具体化身，每一笔都指向一个鲜活的精神形象。

　　笔墨语言上，四幅作品统一于书法性用笔的基调。张文健作为深谙传统的画家，其笔墨必然有来历、有渊源：梅花枝干如篆籀，兰叶如行草，竹竿如楷隶，菊枝如八分，各自展现不同书体的美学特质。但更重要的是，这些笔墨是为特定对象“造像”的工具，而非炫技的手段。线条的干湿浓淡、快慢轻重，都服务于塑造肖大齐的精神气质——梅的坚韧、兰的幽雅、竹的进取、菊的淡泊。这种“笔墨服务于人品表现”的原则，是对文人画核心价值的有力捍卫。

　　在构图上，四条屏采用立轴形式，纵向构图引导视线由下而上，从题款到画面主体再到上方留白，形成精神升腾的空间结构。每幅画的物象布局都遵循“起承转合”的节奏，如梅枝的之字形穿插取势，兰叶的发射状分布展韵，竹竿的直线上升显骨，菊枝的S形转折见态。这种构图智慧源于对书法行气布白的深刻理解，也是画家内在修养的自然流露。

　　值得注意的是，四条屏虽然统一于“四君子”母题，但在具体处理上必然各有侧重，以对应四组不同的题旨。梅花可能重在表现“历风雨”的痕迹，枝干多皴擦，笔墨苍劲；兰花重在表现“藏雅韵”的内敛，线条清逸，构图疏朗；竹子重在表现“节节高”的动态，竿直叶挺，气势向上；菊花重在表现“济桑梓”的担当，彩墨辉映，意境温暖。四者在统一中见变化，在变化中见统一，共同构成一个完整的君子人格图谱。

文化价值：传统符号的个性化激活

　　张文健赠肖大齐《四君子图》的文化价值，首先体现在对传统文化符号的“个性化激活”。梅兰竹菊作为程式化母题，在缺乏创造性的手中极易沦为陈词滥调。但张文健通过四组高度个性化的题款，将固定符号与鲜活个体精准对接，使其重新获得生命力。这种激活不是一般意义的“创造性转化”，而是深度的“人格化植入”，让文化符号生长于具体的人格土壤之上，使其根系深扎于真实的人生经历。梅花因“多岗历风雨”而具体，兰花因“文心藏雅韵”而灵动，竹子因“学无止境”而动态，菊花因“公益济桑梓”而现代。每一句题款，都是对肖大齐生命史的提取与升华；每一幅画面，都是对传统符号的重新赋义。

　　其次，这套作品深刻体现了文人画的“社交功能”与“纪念价值”。在传统社会，书画赠答是文人建立与维系社会关系的重要方式，作品往往承载着具体的情感记忆与交往情境。张文健此作，延续并光大了这一传统。这不是商品化的批量生产，而是为特定对象、特定目的创作的“礼物”。笔墨之间，有对友人的真切理解，有对品格的由衷敬佩，有“嘤其鸣矣，求其友声”的知音情怀。这种基于真实人际关系的创作，赋予了作品超越形式美的伦理温度与人文厚度。观赏此画，不仅欣赏笔墨技艺，更读出了两位君子之间的惺惺相惜。

　　四段题款文字本身即具备独立的文学价值，堪称现代题画诗的精品。它们语言凝练，对仗工整，意境深远，且每句都紧扣肖大齐的身份与经历。从“多岗历风雨”的现实叙事，到“傲骨如梅香”的象征升华；从“文心藏雅韵”的身份确认，到“幽兰自芬芳”的意境拓展；从“学无止境”的哲理概括，到“竹节节节高”的视觉模拟；从“淡菊不慕荣”的传统承继，到“公益济桑梓”的现代转化。四首诗在修辞上各有特色，在立意上层层递进，共同构成一首完整的“君子赞”。张文健不仅是画家，更是诗人，其文学修养在题款中得到充分展现，这也是文人画“诗书画三绝”的基本要求。

时代意义：君子文化的当代建构

　　张文健赠肖大齐《四君子图》在当代文化语境中具有独特的启示意义。在一个日益原子化、功利化的社会里，这套作品重申了“君子”理想的人格价值。但更重要的是，它塑造的是一个“当代君子”形象：既有传统文人的气节与学养（梅之傲骨、兰之雅韵），又有现代知识分子的专业精神（竹之进取），更有当代公民的社会担当（菊之公益）。这种君子形象，不是复古的士大夫，而是扎根于现代生活、回应时代需求的“新君子”。他既有“多岗历风雨”的实践品格，又有“文心藏雅韵”的内在修养；既追求“学无止境”的自我超越，又不忘“公益济桑梓”的社会责任。四者合一，构成了一个完整而现代的君子人格模型。

　　这套作品也是对当代书画创作“伪文人画”倾向的有力矫正。当下许多所谓“文人画”，缺乏真实的人格寄托与文化内涵，徒有笔墨形式，沦为装饰性商品。张文健的创作则昭示，真正的文人画必须建立在“文（文化修养）”“人（真实人格）”“画（笔墨语言）”三者的统一之上。没有对肖大齐的深刻理解，就不会有这四句精准的诗；没有深厚的文学功底，就写不出这样贴切到位的题款；没有扎实的笔墨训练，就无法完成从文字到图像的成功转换。这种“因人生情，因情生文，因文成画”的创作过程，是文人画生生不息的奥秘所在。

　　此外，这套作品还体现了传统文化符号在当代的“活化”路径。张文健没有抛弃梅兰竹菊的传统象征体系，而是在深入理解其文化基因的基础上，结合具体人物进行个性化改造。这种“旧瓶装新酒”的策略，既保持了文化符号的连续性，又赋予其新的生命力。它告诉我们，传统的活化不在于形式的颠覆，而在于内涵的更新；不在于符号的抛弃，而在于精神的注入。当梅兰竹菊与肖大齐的人生经历成功对接，这些古老的意象就不再是博物馆里的古董，而成为活在当代的精神载体。

知音互鉴的笔墨见证

　　张文健赠肖大齐《四君子图》四条屏，最终指向的是中国传统文人最珍视的价值知音。伯牙子期，高山流水，是中国文化对人际关系的最高理想。张文健以笔墨为肖大齐造像，正是基于深度的理解与真切的认同。他读懂了肖先生“多岗历风雨”的峥嵘过往，看见了其“文心藏雅韵”的内在光华，敬佩其“学无止境”的进取精神，更赞赏其“公益济桑梓”的社会担当。四幅条屏，是四种植物，更是四种人格侧面，合而为一个完整而立体的君子形象。

　　这套作品的特殊价值，在于其“互文性”。它既是张文健艺术水平的体现，也是肖大齐人格魅力的投射；既是画家对友人的礼赞，也是受赠者生命史的视觉呈现；既是传统的继承，也是当代的创造。观赏此画，我们看到的不仅是梅兰竹菊的图像，更是两位君子在笔墨世界中的相遇与对话。四条屏如同四面镜子，从不同角度映照出肖大齐的精神风貌；又如同四块丰碑，以艺术的形式铭刻了一位当代君子的理想人格。

　　在当代社会，这样基于真实理解与人格互鉴的艺术创作，显得尤为珍贵。它提醒我们，艺术的价值不仅在于市场的承认，更在于人心的相通；不仅在于形式的创新，更在于精神的深度。张文健以传统笔墨，写当代君子，为肖大齐造像，亦为时代立传。这套《四君子图》，必将成为文人画赠答传统在新时代的典范之作，在宣纸铺陈的虚空中，绽放出永不凋谢的君子之花。

作　者　简　介

　　骁伊卓玛，本名肖大齐。中国楹联学会理事，中国少数民族作家学会会员，四川省文艺评论家协会、作家协会、文艺促进会会员。

编辑：李永鑫

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